Шаинский - легенда не только советской музыки, но и нашего детства. Его мелодии пошли в народ и стали узнаваемыми для нескольких поколений. «Голубой вагон», «Вместе весело шагать», «Улыбка», «Антошка» - легче перечислить песни, которые не написал Шаинский. У тех, кто всерьёз берётся за песенный жанр, Шаинский может создать иллюзию, что сочинять легко. О том, какая работа стояла за этой «лёгкой музыкой», мы расскажем сегодня, в 100-летний юбилей композитора.
Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в Киеве. Классическое детство музыкального мальчика - скрипка, только не от любви именно к этому инструменту, а потому, что на пианино у семьи не было денег... С приходом войны - эвакуация в Ташкент, и уже там, в обход правил, начало учёбы в Ташкентской консерватории. В 1943-м, когда ему только исполнилось 18, призыв в армию - к счастью, он не погиб и сочинил свою первую «Песню военных радистов».
После Победы была безуспешная попытка поступить на композиторский факультет Московской консерватории. Тогда Шаинский поступает на оркестровый факультет, а параллельно работает скрипачом в ресторанах. Позже ему невероятно повезло несколько лет играть в легендарном оркестре Леонида Утёсова. Но душа рвалась к сочинению музыки.
Так как с Москвой не получалось, Шаинский поступил в Бакинскую консерваторию, к ученику Шостаковича Кара Караеву. Три года учёбы на композиторском факультете он вспоминал как счастливейшие времена, несмотря на постоянное выживание на крошечную стипендию. Шаинский вспоминал, что в основном ел рыбу, которую добывал подводной охотой в свободное время. В то время он писал только академическую музыку.
Запоздалая слава
Не только слава, но и счастливая личная жизнь пришли к Владимиру Шаинскому поздно, после 40 лет. Первой женой стала коллега по цеху, композитор Ася Султанова. Кстати, именно она подтолкнула мужа к необходимости дальнейшей учёбы на композитора. Затем была ещё одна краткая женитьба и ребёнок, и, наконец, только в 58 лет Шаинский нашёл настоящую подругу жизни Светлану, которая была младше его на два поколения - с ней композитор прожил до конца жизни.
Перейти от академической музыки к песням Шалинского заставила жизнь - так было легче заработать. Одна из первых попыток состоялась в 1966 году, когда его песню «Как бы мне влюбиться» для радио должна была спеть никому не известная студентка музыкального училища, 17-летняя Алла Пугачёва. Её хрипловатый и немного нервный голос поразил композитора. С последующими опусами он обращался только к ней.
Настоящий же карьерный взлёт маэстро случился в 1968 году после встречи с поэтом и сценаристом Юрием Энтиным в фирме «Мелодия». Энтин был по сути ещё и организатором, идеологом проектов. Он сразу почувствовал, что Шаинский - это золотая жила. За десять минут, стуча пальцами по столу вместо рояля, Шаинский сочинил знаменитого «Антошку», который не хотел копать картошку, за ним - «Чунга-Чангу». И пошло-поехало!
За тандемом Шаинского и Энтина последовало сотрудничество с Эдуардом Успенским. Так, в разгар эпохи застоя появились любимые и детьми, и взрослыми наивные персонажи Чебурашка и Крокодил Гена, которые вместо того, чтобы искать, чем прокормиться, искали друзей. С друзьями в СССР было всё в порядке - люди ассоциировали себя с персонажами без проблем - ведь в каждом доме можно было найти свою Шапокляк, так же как и свою добрую девочку Галю. Да и «Чебурашек» с «Генами» можно было встретить каждый день.
Шаинский рассказывал, как он мучил автора слов «Песенки крокодила Гены» Александра Тимофеевского, чтобы тот написал что-то поумнее, чем «А я играю на гармошке», ведь в кадре крокодил и так играл на гармошке! Дошло почти до скандала, в итоге настойчивый композитор получил записку от режиссёра Качанова оставить поэта в покое. К удивлению Шаинского, простые слова, так же как и его «простая» музыка, сработали - прошло уже более полвека, а песни из мультфильма знают, любят, играют и поют не только в России, но и за рубежом. Например в Японии в 2010 году вышла своя версия кукольного сериала режиссёра Макото Накамуры.
Читайте также: «Легко на сердце от песни весёлой». 120 лет Исааку Дунаевскому
Недетские песни
Шаинский более известен как автор детских песен, но начинал он с песен взрослых, и в течение своей карьеры он выступал довольно часто во взрослой аудитории. Кстати, именно «взрослая» эстрада стала для Шаинского первым трамплином к славе.
Настоящую всесоюзную славу Владимиру Шаинскому принесла эта задиристая песня на слова Михаила Пляцковского. Шёл 1968 года, и песня мгновенно стала суперхитом в блестящем исполнении Вадима Мулермана. Она была сочинена стремительно, в отличие от многих детских песен композитора - Владимир Яковлевич сел за рояль, и всего через десять минут знаменитый твист был готов.
Песня захватила страну, её распевали даже на улицах. «Если пьяные это поют, значит песня удалась», - улыбался композитор. На танцплощадках её повторяли по 10–15 раз. «Хмуриться не надо, Лада! Для меня твой смех - награда, Лада!» - раздавалось из радиоприёмников и магнитофонов, на застольях.«Лада» стала настолько популярной, что это старославянское имя быстро появилось у множества новорождённых девочек. А в 1970 году появился и новый советский автомобиль «Лада».
Этот шлягер 1970-х сразу же заклеймила цензура. За что такие нападки?. «Мне говорят: “Он маленького роста”/ Мне говорят: “Одет он слишком просто”/Мне говорят: “Поверь, что этот парень /Тебе не пара, совсем не пара”»… Не только легкомысленные слова А. Жигарева, но и задорная музыка, по мнению большинства, совсем не подходила к имиджу элегантной Анны Герман, которая славилась своей верностью сценическим канонам на сцене.
Она была очень высокого роста, особенно по тем временам? - 184 сантиметра, в то время, как Шаинский был ниже более чем на 20 сантиметров. Конечно, пошли слухи. Но правда была в том, что Герман была просто очарована этой весёлой песенкой - ей крайне не хватало в репертуаре весёлых, заводных композиций. Певица тут же выучила её, и уже через несколько дней исполнила песню на концерте в Ленинграде. Впоследствии Герман спела несколько традиционно-лирических песен композитора - «Любви негромкие слова» и «Когда цвели сады». Последняя на телевизионном фестивале эстрадной песни «Песня года» прогремела с таким успехом, что публика требовала её на бис - случай для телевидения по тем временам беспрецедентный.
Читайте также: Знай наших! Александр Зацепин – автор хитов советской эпохи
«Мы начинаем КВН»
Ещё одна композиция, врезавшаяся в память паре поколений уж точно. Предыдущим гимном КВН в чёрно-белую тв-эпоху была песня «В урочный день, в урочный час» Юрия Саульского. Песня прекрасная, но 1960-е от 1980х были слишком далеки: старая заставка уже не соответствовала духу программы, ведь КВН превратился из викторины в масштабное юмористическое шоу, и песня о «вопросах и ответах» потеряла актуальность.
По утверждению Шаинского, идею он взял из увертюры Вагнера «Тангейзер». И в этом весь Шаинский! Попробуйте прослушать увертюру Вагнера и найти хоть какое-то мелодическое сходство.Другое же дело - это характер музыки, которая должна была исполнять роль не только хита, но и позывных популярного телепроекта. Помимо того, что она в миноре, а начинается вообще не с тоники а с доминанты, её мелодия, особенно в начале, скорее, похожа на мелодекламацию. И такое тоже «пройдёт», если автор - Шаинский!
На дворе 1986 год, инициаторы - бывшие игроки: Андрей Меньшиков, капитан старой команды МИСИ, и поэт Борис Салибов из легендарных «Одесских трубочистов». Салибов тогда как раз работал на телевидении и понимал, какого характера музыка нужна. Текст он сочинил сам, а вот для музыки пригласил к тому времени уже знаменитого Шаинского. Кавээнщики знали, что Шаинский - сам человек с большим «огоньком», способный создать музыку не просто для песни или шлягера, но для настоящего лейтмотива, новых позывных передачи… И не ошиблись - он сочинил ту самую бодрую, запоминающуюся мелодию, которая с первых аккордов стала музыкальной визитной карточкой возрождённого КВН.
«От улыбки станет всем светлей»
Кажется, что все детские песни для мультфильмов 1970-80х годов сочинил Шаинский - «Улыбка» из «Крошки Енота», «Песня друзей» из мультфильма «По дороге с облаками», «Кабы не было зимы» («Простоквашино») - песни, ставшие абсолютными шлягерами. «Сначала меня раздражало, что меня обзывали детским композитором. А потом понял, что детским композитором быть почетно. Почему? Я могу доказать. Напишешь песнь взрослую. Нравится она или нет, они не станут открыто плеваться, просто скромненько похлопают. Дети не такие - они с первого раза, если песня не нравится, они не смогут скрыть своих чувств - начнут ерзать, убегать» (из интервью Шаинского).
Первая знаменитая песня Шаинского для детей «Зачем, зачем» прозвучала в исполнении грузинской девочки Ирмы Сохадзе - кстати, впоследствии она стала замечательной взрослой певицей. Для Ирмы же были написаны «Кенгуру», «Сказки», «Ласточка»…
Казалось бы, что проще, чем мотив «В траве сидел кузнечик» («Приключения Незнайки и его друзей»)? Песня сквозь слёзы? Минор для маленьких слушает и исполнителей не стал препятствием - ведь там даже механик Винтик не удерживается от слёз. Композитор Владимир Шаинский, который оживил песню в мультфильме, сохраняя грустинку в миноре, добавил лёгкие солнечные акценты. Песенка удивительным образом сочетает драму и оптимизм, превращает «простенькую» песенку о погибшем кузнечике в маленький музыкальный шедевр, который учит детей сопереживать, а взрослых – улыбаться и сочувствовать своим отпрыскам.
Песни Шаинского очень часто исполнялись детскими хорами - популярные в СССР концерты с участием молодёжи не обходились без таких школьных шлягеров, как «Дважды два-четыре», «Когда мои друзья со мной», «Чему учат в школе» и так далее.
Читайте также: Геннадий Гладков: Музыка, которой в консерватории не научат
Всей славой, которая у него была, Шаинский обязан только себе - своему таланту и пробивному характеру. В трудные1990-е годы, когда многие музыканты растерялись и фактически сошли на нет, он колесил с концертами, многократно исполняя свои хиты, чтобы содержать семью. «Я как попугай в клетке», - с горечью отмечал Шаинский, когда вспоминал что приходилось по 10 раз повторять песню «Лада», которая сделала его когда-то знаменитым.
В начале 2000-х начались метания - на время семья уехала в Израиль, а затем в США, надеясь на новые творческие проекты, но его американские мюзиклы не обрели такого же успеха, как на родине. «Большую часть своих авторских отчислений я получаю за старые песни, а новые никто не заказывает», - жаловался музыкант.
Владимир Яковлевич Шаинский прожил очень долгую и противоречивую жизнь, полную потерь и триумфов.Его музыку снобы критиковали за простоту, зато обычные люди её обожали: её напевали дети, подростки, взрослые, подвыпившие компании на улицах и солдаты в строю - для Шаинского это было высшей похвалой. Он так и не стал «серьёзным академическим композитором», о чём мечтал в юности, но создал большее - звуковую палитру хорошего настроения. Его песни пережили эпоху, в которой родились. Как точно заметил Иосиф Кобзон: «Конечно, появятся и другие композиторы, но такого солнечного, как Шаинский, уже не будет. От его песен хочется жить!».
Читайте также: Он написал музыку детства