Каждая эпоха оставляет после себя голоса, которые становятся её фоном. Они звучат из окон, из старых кассетных магнитофонов, из памяти. В конце восьмидесятых и особенно в девяностые таким голосом для миллионов был хрипловатый, узнаваемый тембр Брайана Адамса. Его песни знали наизусть, под них влюблялись, расставались, ехали в ночных автобусах и верили, что впереди обязательно будет что-то хорошее. Потом он словно отошёл в сторону. Не исчез, но перестал быть на виду. И это заставляет задуматься - где он сейчас и как живёт человек, который когда-то определял звучание целого времени.
Брайан Адамс появился на свет в 1959 году в канадском Кингстоне. Детство у него было не самым типичным. Отец служил дипломатом, поэтому семья постоянно меняла страны. Лиссабон, Ближний Восток, Азия, Европа. Впечатлений хватало, но стабильности - не очень. В Канаде, когда они туда возвращались, он жил в Оттаве, и именно там начал формироваться его характер: замкнутый, упрямый, самостоятельный.
Музыка вошла в его жизнь рано. Гитара появилась в доме, когда ему было около десяти. Играл он много, но отношения с родителями при этом оставались напряжёнными. Общего языка почти не было. Настолько, что в какой-то момент взрослые решили показать сына специалисту. Итог оказался неожиданным: проблема была не в ребёнке. Сам Брайан позже не раз вспоминал эту историю с иронией.
Подростковые годы дались тяжело. Были и плохие компании, и зависимые привычки, и даже столкновения с полицией. Это был период, о котором он предпочитает говорить скупо. Перелом наступил, когда он увидел, насколько всё происходящее ранит мать. Тогда и появилось внутреннее решение вытащить себя из этого состояния. Не сразу, не идеально, но назад он уже не свернул.
Школу он так и не закончил. Выбрал другой путь - музыку без запасного плана. Работал где придётся, чтобы платить за жильё и инструменты. Торговал кормом для животных, стоял за прилавком зоомагазина, мыл посуду. Деньги, отложенные родителями на колледж, ушли на покупку пианино. Рискованный шаг, но именно он многое определил.
В Ванкувере Адамс оказался в гуще музыкальной жизни. Играл в группах, подпевал в студии, набирался опыта. Настоящим шансом стало участие в группе "Sweeney Todd", куда его пригласили совсем юным вокалистом. Коллектив записал альбом, получил внимание, но для Брайана это был скорее трамплин, чем конечная точка. Он ушёл, понимая, что хочет большего и другого звучания.
Ключевая встреча случилась в музыкальном магазине. Там он познакомился с Джимом Валанcом - музыкантом и автором песен. Разговор оказался коротким, а сотрудничество - долгим. Этот творческий союз стал основой почти всех его успехов в восьмидесятые. Они писали легко, быстро, с полным взаимопониманием.
Контракт с лейблом A&M выглядел почти анекдотично: символический доллар вместо полноценного аванса. Первые попытки продюсеров "подогнать" его под модные форматы закончились для Адамса разочарованием. Один из ранних синглов был превращён в танцевальный трек, где его голос звучал неестественно. Он долго старался забыть эту историю и почти никогда к ней не возвращался.
Настоящий Брайан Адамс начал проявляться с первыми альбомами начала восьмидесятых. Сначала осторожно, затем всё увереннее. Песни становились жёстче, мелодии - цепляющими, тексты - понятными без лишних объяснений. Альбом "Cuts Like a Knife" сделал его заметным за пределами Канады, а "Reckless" превратил в мировую звезду. Эти песни до сих пор звучат знакомо, будто были написаны вчера.
В середине десятилетия он уже собирал стадионы, участвовал в благотворительных проектах, выходил на сцены крупнейших фестивалей. При этом не пытался играть роль недосягаемой звезды. В интервью он оставался прямым, иногда резким, без желания понравиться всем.
90-е открыли для него новую страницу. Эпоху саундтреков. Баллады для кино оказались идеальным форматом для его голоса. Песня для фильма о Робин Гуде стала мировым феноменом, заняла первые строчки чартов и звучала буквально отовсюду. За ней последовали другие работы для большого экрана, дуэты с известными артистами, новые награды. Именно в 90-е на весь мир гремели такие песни как: "(Everything I Do) I Do It for You", "Please Forgive Me",
"All for Love" (feat. Rod Stewart & Sting), "Have You Ever Really Loved a Woman?".
Параллельно он продолжал выпускать альбомы, гастролировать, пробовать себя в разных форматах - от акустических концертов до мюзиклов. В начале нулевых он написал всю музыку для анимационного фильма о вольном мустанге, и это снова было попадание в настроение времени.
Личная жизнь долго оставалась в тени. Романы обсуждали, слухи множились, но сам он редко что-то комментировал. Семья появилась позже, уже когда пик славы остался позади. Он стал отцом после пятидесяти, и, по его словам, именно тогда почувствовал редкое спокойствие.
Помимо музыки у Адамса есть ещё одна серьёзная страсть - фотография. Чёрно-белые портреты, выставки, книги. Это не хобби для галочки, а полноценная вторая профессия. Доходы от фотопроектов он часто направляет на благотворительность, особенно в медицинской сфере.
Сегодня Брайан Адамс никуда не пропал. Он просто живёт и работает без суеты. Выпускает новые песни, управляет собственным лейблом, иногда выходит на сцену, когда есть что сказать. Его имя уже не мелькает в новостях так часто, как раньше, но в этом и нет необходимости.
И, пожалуй, именно так выглядит настоящая зрелость артиста. Не постоянный шум вокруг, а возможность оставаться собой, не доказывая ничего ни публике, ни времени.
Предлагаю вспомнить самую трогательную песню Брайана Адамса из 90-х - "Please Forgive Me".
Please forgive me — I know not what I do
Пожалуйста, прости меня, я не знаю, что делать.
Please forgive me — I can't stop lovin' you
Пожалуйста, прости меня, я не могу перестать любить тебя.
Don't deny me — this pain I'm going through
Не отталкивай меня, это заставляет меня страдать.
Please forgive me — if I need ya like I do
Пожалуйста, прости меня, ведь ты мне так сильно нужна.
Такие строчки мог написать только Брайан Адамс.
Обязательно подписывайтесь на наш Телеграм-канал. Там ежедневно выходят видео о музыке 90-х. ↪️https://t.me/good90s