Неаполь, 1976 год. Город, где каменное прошлое дышит сквозь узкие улочки, а море шепчет мифы, стал колыбелью для одного из самых глубоких современных художников Италии — Карло Альберто Палумбо. Его путь — не просто художественная биография, а постепенное погружение в саму суть живописи как инструмента познания себя и мира.
С ранних лет Палумбо проявлял не просто интерес, а настоящую страсть к старинным техникам живописи, рисунку и — особенно — к художественной анатомии. Эти три столпа классического искусства стали фундаментом его мастерства. В 1997 году он окончил Высшую школу искусств в Неаполе, а в 2003-м защитил степень магистра живописи (MFA) в Неаполитанской академии изящных искусств, укрепив связь с академической традицией, уходящей корнями в эпоху Возрождения.
Но Палумбо — не просто хранитель традиций. Он — их живой продолжатель. С 2005 по 2015 год он преподавал в школе In Form of Art, где возрождал дух итальянских боттег XV–XVI веков: интенсивная работа с натурой, изучение пропорций тела, глубокое понимание света и формы. Его педагогика — это не передача знаний, а передача духа мастерства, когда ученик учится не рисовать, а видеть.
С октября 2015 года Палумбо продолжает свою миссию в качестве профессора в Академии изящных искусств Дж. Б. Тьеполо в Удине, где ведёт курсы по рисунку с натуры, художественной анатомии и технике живописи. Его влияние выходит далеко за пределы аудиторий — он формирует новое поколение художников, для которых живопись — не модный тренд, а внутренняя необходимость.
Его творчество — зеркало его философии. Как он сам говорит:
«Я живу живописью в автобиографическом смысле. Она представляет собой дневник моей жизни... инструмент внутреннего исследования, с помощью которого я ищу и познаю свою истинную природу».
Эта искренность находит отклик на международной арене. Уже в 2004 году Палумбо стал финалистом престижной премии Premio Arte, а в 2007-м — победителем Arte Laguna, одного из самых значимых конкурсов современного искусства в Европе. В 2008 году его работы выставлялись в Лондоне и Будапеште, где он был удостоен звания Artis Laudabilis от Европейского совета художников (E.A.C.O.), а также вновь отмечен премией Premio Celeste.
Особое место в его творчестве занимает серия «Сон в летнюю ночь», представленная в 2009 году на двойной персональной выставке Tra Sogno e Alchimia («Между мечтой и алхимией») в Городской галерее современного искусства «Джованни да Гаэта». Здесь Шекспировская фантасмагория встречается с личной мифологией художника — тонкой, поэтичной, но не лишённой драматизма.
В 2011 году Палумбо достигает вершины признания: его пяти метровое полотно «Морриган», написанное маслом, экспонируется в итальянском павильоне на 54-й Венецианской биеннале — главном событии мирового арт-календаря. Та же Академия изящных искусств признаёт его одним из лучших итальянских художников десятилетия.
И сегодня, спустя годы, Карло Альберто Палумбо остаётся верен себе: он не ищет эффектности, но глубины; не гонится за актуальностью, но за истиной. Его живопись — не просто изображение, а исповедь, написанная кистью. И в мире, где искусство всё чаще становится продуктом, он напоминает нам: настоящая живопись — это всегда личная, всегда честная, всегда живая.
Все публикации канала увидят только подписчики.