Многие говорят: «Современная музыка — примитивная», «раньше было глубже», «а сейчас сплошные повторяющиеся фразы». Но это не деградация культуры. Это смена времени, вибраций и внутреннего состояния человека в целом.
Если ты замечаешь, что:
- старые лиричные песни вызывают тяжесть,
- давят в висках,
- накрывают тревогой или вязкими эмоциями, которые уже не твои,
- а новая простая попса звучит легко, чисто и «в резонанс» —
это не про вкус. Это про изменившуюся вибрацию души, структуру Тени и то, как твоя стихия сейчас откликается на мир.
🌑 1. Старая музыка писалась из боли, а не из любви
Музыка 90-х и 00-х — это эпоха "болезненной" Воды. Вибрация времени была такой:
- зависимость,
- безответная любовь,
- ранимость,
- трагичность,
- ощущение судьбы там, где была просто травма,
- эмоциональные качели (любит-не любит-дождусь - уведу-только ты),
- романтизация страданий.
Это не означает, что вся музыка того времени «плохая» — она просто писалась из другого внутреннего состояния человека и общества. Люди тогда жили из раны — одиночества, нестабильности, выживания. Музыка это повторяла. Поэтому старые песни такие:
- длинные,
- драматичные,
- переполненные метафорами,
- вязкие по энергии.
Это не глубина как зрелость — это раненая Вода, которая ищет отклик, контейнер и хоть какую-то опору.
Боль всегда говорит красивыми словами. Потому что боль объясняет себя — она не проживается.
🌊 2. Почему сейчас она давит
Если человек за последние годы:
- прошёл внутренний путь,
- закрыл старые травмы,
- восстановил свою стихию — Землю, Воду, Огонь или Воздух,
- перестал жить из раны,
то старая музыка начинает звучать иначе.
Тело реагирует:
- давлением в висках,
- тревожной волной,
- ощущением сжатия,
- возвратом в чужую эмоциональность.
Это не потому, что «песня плохая». А потому что вибрация раненой Воды больше не совпадает с твоей текущей внутренней структурой.
Музыка будто пытается вернуть тебя в ту личность, которой ты уже не являешься.
Именно поэтому многие зрелые люди сегодня чаще слушают популярную современную музыку — не потому что «забыли прошлое», а потому что больше не живут из травмы.
Новое поколение в целом живёт в другой вибрации. Им менее интересен культ жертвы, несчастной любви и трагичности. Им важнее движение, присутствие, ощущение жизни «здесь и сейчас». По этому песни нашего времени, даже если касаются темы любви, то кажутся не такими страдальчески-лирическими, как песни прошлых десятилетий.
🔥 3. Новая музыка кажется простой — но она чище и структурнее
Современная поп-культура — это вибрация:
- Огня (действие, ритм),
- Земли (телесность, плотность),
- Воздуха (движение, лёгкость),
- и здоровой Воды (чувство, но без боли).
Люди больше не живут в эстетике трагедии. Не поют так, будто весь мир рухнул.
Травматичная романтика ушла.
Пришли:
- честность,
- телесность,
- прямое слово,
- ритм,
- минимализм.
Не потому, что «люди отупели» или «разучились чувствовать». А потому что у многих стихии перестали быть болевыми.
Новая музыка создаётся не из зависимости, а из состояния:
«Я чувствую — и иду дальше».
Это энергетически здоровая Вода, Земля, Воздух и Огонь.
🌬️ 4. Нынешняя музыка не требует погружения в боль. Она даёт движение.
У огромного количества исполнителей — вибрации структурные, светлые, огненные или воздушные:
- ANNA ASTI — сильная Женская Вода + Огонь, без травматичной липкости.
- MIDIN — Земля + Огонь, с элементами Воздуха: ритм, тело, движение.
- Gayazovs Brothers — Земля + Огонь с мягкой, нетравматичной Водой: эмоция без драмы и залипания
- Alexander Pierce — Воздух + Огонь: ритм, движение, отсутствие драматизации.
- DISCOFADE — лёгкий Воздух.
- Клава Кока — игривый Воздух + мягкая Вода.
- Мари Краймбрери — Вода + Огонь без жертвенности и зависимой лирики.
Это просто рандомные примеры современной культуры.
Общая вибрация — без ямы, без катастрофы, без излишней драмы. Поэтому их музыка так легко проживается теми, у кого стихия уже работает естественно, без осколков.
Новая музыка — не про эмоцию «тонуть». Она про эмоцию «двигаться».
Это особенно хорошо слышно на каверах и перепевках старых хитов.
Когда травматичную музыку прошлого исполняют современные артисты, ощущение часто меняется кардинально. Та же мелодия, тот же текст — но уже без липкой боли, без драматического надрыва, без ощущения «застрял и не могу выйти».
Почему так происходит?
Потому что вибрацию формирует не только сам текст или эпоха его создания, а состояние того, кто через себя эту песню проводит.
Современный исполнитель может петь о любви, расставании или даже боли — не проживая её как рану, а как опыт. И тогда слушатель чувствует не травму, а завершённость.
Именно поэтому многие старые песни в новом исполнении звучат легче, чище и спокойнее, чем оригиналы своего времени.
🌗 5. Почему в одном исполнителе одни песни подходят, а другие нет
Потому что важен не смысл текста и не формальный автор, а энергетический слой конкретной песни. У одного и того же исполнителя в разные периоды жизни могут появляться:
👤 песни из не принятой Тени — тяжёлые, давящие, липкие,
☀️и песни из Потока — структурные, живые, ровные.
Музыка всегда является срезом состояния. Она отражает не образ, а внутренний этап — травму, поиск, зрелость или выход из боли.
При этом важно понимать: исполнитель — не просто «голос», а проводник. Даже если текст и музыка написаны другим человеком, итоговую вибрацию формирует тот, кто через себя песню проживает и несёт.
Именно поэтому:
— один и тот же текст у разных исполнителей звучал бы по-разному,
— а зрелый исполнитель, способен провести песню без травматической нагрузки, даже если тема сложная.
Отдельно важно, что в современной популярной музыке всё больше не раненых исполнителей и создателей — людей, которые не живут из боли и зависимости.
Поэтому общая вибрация массовой культуры сейчас меняется.
Тем, кто привык к травматической, вязкой лирике прошлых лет, современная музыка может казаться «пустой», «слишком простой» или «черствой».
Но на самом деле это не пустота — это отсутствие раны как точки опоры.
И конечно, травматические вибрации полностью не исчезли. Они всё ещё присутствуют в музыке — но чаще всего их несут исполнители и образы, которые так и остались жить в эмоциональных сценариях прошлого.
Эти песни легко узнаются: в них по-прежнему много зависимости, жертвенности, драматизации и повторения одной и той же боли. Но сейчас это скорее исключение, чем норма.
Массовая культура постепенно смещается в сторону музыки без застревания — и именно поэтому разница между «давит» и «не давит» стала так явно ощущаться телом.
🌱 6. Как тут работают Стихии
У человека всегда есть одна природная стихия — Земля, Вода, Воздух или Огонь (не гороскопная Стихия, а истинная)
Но вибрационное совпадение зависит не от самой стихии, а от того, исцелена она или нет.
✔ Здоровая Земля не переносит вязкую, болевую музыку — только структурную, телесную, ритмичную.
✔ Здоровая Вода не выдерживает трагедий и зависимостей — выбирает глубину без боли.
✔ Здоровый Воздух не может слушать тяжёлые метафоры — предпочитает лёгкое, ясное, минималистичное.
✔ Здоровый Огонь не принимает страдальческое — только движение, импульс, силу.
Поэтому когда стихия исцелена, человек интуитивно очищает плейлист: убирает всё, что «тянет вниз», и оставляет только то, что совпадает с его естественным ритмом.
Это не каприз — это нейромагическая гигиена.
🌕 7. Почему новая музыка совпадает с вибрациями сегодняшнего мира
Мир сам стал быстрее, честнее, прямее. Ушёл культ страдания. Поколение, которое пишет музыку сейчас, выросло в тканях уже другого времени:
- без романтизации нездоровых отношений,
- без внутреннего «люблю через боль»,
- без трагедийной воды.
Это музыка эпохи, где Тень не обожествляют, а проживают. Поэтому новое звучание совпадает с теми, кто:
- исцелил свою стихию,
- перестал жить через раны,
- начал чувствовать из Потока, а не из травмы.
🌟 Итог
Новая музыка кажется простой — но на самом деле она чистая. Старая кажется глубокой — но часто это просто красиво оформленная боль.
Если ты замечаешь, что:
- старые песни давят,
- телу неприятно,
- появляется тревожная волна,
значит твоя собственная вибрация изменилась. Ты больше не совпадаешь с вибрациями эпохи, где страдание было нормой.
Это не про вкусы. Как бы ни было иронично, но это - про зрелость.
Автор: Янина Мстиславовна