Артисты Воронежского театра оперы и балета представили монооперу «Ожидание» на сцене Дома актера
Монооперу «Ожидание» (12+) на музыку Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского показали в Доме актера. Перед зрителями чуть более чем за 30 минут вихрем пронесся внутренний мир современной женщины, ожидающей своего избранника. В постановке задействованы артисты Воронежского театра оперы и балета: партию главной героини исполнила Людмила Солод, душевные терзания в танце воплотили Мария Стец и Антон Пестехин. Действие сопровождалось живой музыкой камерного состава симфонического оркестра под руководством главного дирижера театра оперы и балета Тимура Абсалутинова.
Рождение идеи
Монооперу «Ожидание» на текст поэмы «Монолог женщины» Роберта Рождественского композитор Микаэл Таривердиев создал в 1985 году. В произведении воспевается современная женщина, на плечи которой легло слишком много общественных ожиданий, и она забыла, чего сама на самом деле хочет. Во время монолога она будто понимает, что ее истинное предназначение – быть счастливой, дарить свет и любовь. Но прежде женщина переживает бурю эмоций.
Идея поставить монооперу «Ожидание» у Анны Конивец родилась еще в 2022 году совместно с Молодежным музыкально-пластическим театром, включавшим в себя студентов, а также непрофессиональных артистов и музыкантов. По ряду причин постановка так и не состоялась. Спустя время Анна Конивец вновь вернулась к этой идее и воплотила ее в новом формате. Акцент был сделан на работе с профессиональными артистами.
– Я безумно благодарна абсолютно каждому участнику проекта. Команда подобралась невероятно профессиональная. Это одни из лучших музыкантов города. Очень одаренный дирижер Тимур Абсалутинов. Замечательная вокалистка Людмила Солод, прима-балерина Мария Стец. Каждый внес неоценимый вклад в эту работу. Кроме того, моноопера «Ожидание» – это и мой личный успех. Несмотря на то, что коллектив у нас состоит из невероятно творческих людей, работать с ними было совершенно легко. Все они любят свою профессию и искусство, а это самое главное, – поделилась режиссер монооперы Анна Конивец.
Вдохновение Анна черпала из произведений, которые являются основой спектакля: музыки Микаэла Таривердиева и поэмы «Монолог женщины» Роберта Рождественского. Воплотить идею в жизнь в качестве второго режиссера Анне помог заслуженный артист Воронежской области Алексей Тюхин. Моноопера появилась на свет всего за два месяца.
Один на один со зрителем
Для артистки Людмилы Солод – это уже третий опыт работы с монооперой. По ее словам, каждая постановка своеобразна и неповторима, из раза в раз героиня, как и сама исполнительница, трансформируется и мудреет. При этом артистка отмечает, что в предыдущих постановках произведение соприкасалось с ее личными переживаниями, а в этот раз она смотрит на историю немного отстраненно.
– Каждый раз исполняя эту роль, я приобретаю что-то неповторимое, абсолютно другое. В этот раз я работаю одна, несмотря на то, что есть балетное сопровождение. Это сложно. Я фактически один на один с залом. Сама моноопера так построена, что в ней нет взаимодействия, а только поток сознания. Постановка длится 30-40 минут, а мысли героини проносятся всего за несколько минут. Она столько передумала за это время, и ей уже неважно, придет мужчина или нет. Трудность в том, что это персонаж, который живет внутри себя. И моя задача – вовлечь зал в эти ее внутренние процессы. Конечно, Маша и Антон мне помогают, но у меня как у вокалиста больше инструментов, – объясняет Людмила Солод.
В новом варианте артистке более всего нравится слышать подлинную музыку Микаэла Таривердиева, исполненную камерным составом симфонического оркестра Воронежского театра оперы и балета. Хотя артистка и признается, что для вокального исполнения эта музыка непростая, в ней много ритмических рисунков и разных лейтмотивов, которые ей необходимо улавливать.
Сложности монооперы
Прима-балерина Мария Стец воплощает душу главной героини, а также она выступает хореографом-постановщиком спектакля. Балерина признается, что работа над этой постановкой была задачей со звездочкой.
– Это не просто опера, а говорящая опера, в которой каждое слово несет большую смысловую нагрузку. Ставить танец на такое произведение нелегко, не хочется, чтобы движение проиграло и в то же время нужно не заглушить слово. Найти эту золотую середину было крайне сложно. Надеюсь, что у меня получилось, – поделилась Мария Стец.
Дирижер-постановщик Тимур Абсалутинов тоже не в первый раз работает с музыкой монооперы, но в данном спектакле отмечает более широкое прочтение произведения.
– Музыка для восприятия зрителем достаточно простая. Но сложная для исполнения, особенно в камерном составе оркестра. Трудность материала в том, что нужно услышать разнообразные созвучия. Есть непростое соло у скрипки. Сложные интонационный и гармонические языки, да и сам стиль XX века непрост, – рассказал дирижер-постановщик.
Более глубоко прочувствовать состояние женщины помогает видеоряд. Зритель видит улицы, наполненные людьми, пешеходные переходы, огни ночного города, эпицентром ее душевных метаний становится знаковое место Воронежа – площадь Пяти углов у кинотеатра «Пролетарий». Все это создает ощущение одиночества в толпе. Еще на экране появляются хаотичные линии, будто запутанные мысли, и образ героини за разбитым стеклом.
В последней сцене женщина и ее душа соединяются, наступает гармония. Кажется, что героине не так было важно дождаться мужчину, а скорее, обрести себя и внутренний покой.
Екатерина Тарабрина, фото Сергея Трифонова, Анастасии Усковой