Всем привет. Сегодня хочу поделиться реставрацией миниатюрного портрета, голландским художником - предположительно второй половины XVIII века. На изображении монах, картина выполнена масляными красками на медной пластине.
Перед тем как приступить, нужно хорошо изучить картину. В ультрафиолетовых лучах видно, что она уже была в реставрации. Темные участки - это поглощение ультрафиолетовых лучей. Фон здесь полностью закрашен. Вот видите, темные участки - это все реставрационные вмешательства, которые были сделаны ранее. На портрете лак светится зеленоватым цветом.
Первый этап реставрации данной работы - расчистка от старого, потемневшего лакового покрытия и разновременных записей. Перед началом делаются пробы и подбирается растворитель. Это важно: лаки на картинах используются разные, нужно учитывать степень старения покрытия, время создания, наличие загрязнений и поздние ретуши в виде записей.
В данной картине фон полностью закрашен. Работа скорее всего осыпалась в процессе бытования или падала, что привело к осыпанию красочного слоя и утратам грунта. Это будет видно после удаления лака. На картине также открываются потертости и смытости краски - видимо, картину промывали от лака и повредили красочный слой с удалением желтого потемневшего лака. Такое бывает при неправильном подборе растворителя.
Я подбираю растворитель всегда так, чтобы он действовал только на лак, загрязнения или записи, не затрагивая авторскую живопись. Наиболее пострадали темные участки живописи при предыдущей реставрации, потому что земляные пигменты более нестойкие в отличие от белил. Лицо и руки написаны более стойкой краской.
Можно видеть, что в процессе расчистки проявляются детали, которые были закрашены, и живопись становится более светлой, более яркой. Покажу пример расчистки на руке изображенного. В руке он держит письмо или лист бумаги, показывает его нам. В данной работе присутствуют как наледи, так и подклейки записей - видно по цвету тампона. Картина была грязная и закрашенная, авторская живопись более яркая и светлая. Так как руки и лицо тоже сильно потемнели в процессе бытования, присутствует ретушь - это видно на ультрафиолете.
Возможно, реставрация была сделана в XX веке, потому что лак реставрационный растрескался и начал светиться в ультрафиолетовых лучах - значит, прошло уже достаточно времени.
Миниатюрный портрет написан хорошо и мастеровито, что говорит о художнике-профессионале. Он знал законы живописи, композиции, цветовой гармонии. Возможно, данная работа является заказной и скорее всего написана с натуры, потому что миниатюры часто писали с других портретов и гравюр - это было распространено в то время.
Записи удаляю с картины, и открывается авторская краска. Видны утраты с подведенным реставрационным грунтом белого цвета. Авторский грунт здесь - цветной, серо-охристый. Покажу вам сейчас остатки записей. Открываются утраты, которых не было видно. Достаточно много утрат открылось в процессе реставрации на такой маленькой картине. Вот это все белое - реставрация, которая была предыдущая.
После того как картина постояла и растворитель испарился из работы, можно приступать к следующему этапу реставрации - подведению реставрационного грунта в утраты.
Нужно, чтобы грунт настоялся какое-то время. Смешиваю, вот он постоял. Сейчас хорошо видно, что авторский грунт местами отстает. В местах с краской видно отставание от картины, ослабла связь грунта с металлической основой, и гораздо крепче связь краски с самим грунтом.
Я подвожу грунт в утраты не за один раз, а в несколько этапов, чтобы слои просыхали: нижний слой наносится, следующий подводится, и грунт выводится вровень с красочным слоем. Иногда приходится имитировать фактуру грунта и кракелюр живописи, но здесь достаточно гладкая поверхность, и не требуется сильная имитация.
Грунт подведен в утраты, и я удаляю излишки с поверхности картины тампоном, чтобы грунт остался только в утрате и не находился на живописи. Вот это все белое - это новый реставрационный грунт. Вы можете видеть.
После того как подведен реставрационный грунт и он просох, можно приступать к следующему, завершающему процессу - тонированию.
Тонирование - это восполнение утрат живописи красками, используя легко обратимые материалы. Если вдруг в будущем нужно будет переделать что-нибудь с картиной, у следующего реставратора не возникнет проблем и сложностей, ему будет легче работать. Одно из самых главных правил реставрации - это обратимость материалов.
Цвет подбирается на палитре. Тонировка делается немного светлее, потому что при высыхании краски темнеют, и нужно учитывать этот момент. Тонировки делаются в технике "пуантель" (отдельными точками), небольшими кистями, не закрашивая большой кистью сразу.
Ретуширование, или тонирование, также как и грунт, наносится в несколько слоев. Нужно набрать плотность и тон авторского красочного слоя. За один слой тонировки не получается сделать подходящий цвет, приходится возвращаться и наносить краску снова и снова. Особенно в черных цветах очень сложно. Нужно быть очень осторожным, чтобы не зайти на авторскую живопись.
В такой небольшой картине я тонировкой восстанавливаю утраченные детали одежды. Вы можете видеть, как краска постепенно наносится: тонировка, потом ждем просыхания, и еще раз наносится краска. То есть это такой многоэтапный процесс. Покажу процесс восстановления утраченного пальца на картине. Фалангу пришлось реконструировать по остаткам живописи, я установил по кусочкам недостающий палец. Тонировки делаю и на фоне, подбираю подходящий цвет.
Особенность работы с миниатюрой - нужно делать тонировку аккуратно и незаметно, потому что все неточности и нюансы будут сразу бросаться в глаза в небольшом формате.
Вы можете видеть, как постепенно собирается картина и приобретает законченный вид без белых пятен грунта. Это достаточно долгий процесс тонирования. Вот на фоне я делаю тонировку, показываю в данный момент. После того как картина полностью затонирована и цвет подобран, можно приступить к следующему этапу реставрации - нанесению защитного покрытия в виде лака.
Я использую мягкую кисть, наношу лак на картину. Нужно дать время, чтобы она просохла.
После того как картина просохла, делаю уточнение тонировок: нужно сделать небольшую корректировку, убрать небольшие утраты и неточности в цвете. Довожу свои тонировки, чтобы было максимально незаметно. Стараюсь оставлять по возможности даже потертости, чтобы меньше привносить новых красок в старую картину. Ну это уже делается по лаку - уже небольшие, лессировочные тонировки. Я делаю их тонко-тонко, совсем, чтобы максимально скрыть свою работу. Парадокс реставратора заключается в том, чтобы его работы максимально не было видно.
Вот такая картина была до реставрации, вы сейчас можете видеть. А вот это - после. После реставрации показываю вам. Работа закончена, тонировки просохли, показываю готовый результат. Картина кажется небольшой, но работа проделана очень большая. Надеюсь, заказчик будет доволен проделанной работой.
Спасибо за внимание. До новых встреч и интересных проектов.
#реставрация