Мы редко задумываемся, что скрыто внутри нас: какие чувства мы прячем от мира, какой страх не даёт быть собой и показывать собственную боль. Нас с детства учили быть тише, скромнее, «не высовываться», опускать глаза, когда нас хвалят. А ведь когда-то мы умели мечтать открыто, фантазировать без стыда, смело смотреть на мир широко раскрытыми глазами.
Помнишь это?
Потом мы пошли в школу, и день за днём, семестр за семестром, в нас приглушали всё, что нас зажигает, всё, что вдохновляет и делает непохожими на соседа по парте. Учителя мягко намекали, что наша особенность не вписывается в общество, одноклассники высмеивали за то, что ты «не как все». И вот ребёнок, который только начинает свой путь в мир людей, сталкивается с тем, с чем не каждый взрослый способен справиться.
Так мы медленно закрываемся, примеряем разные маски и стараемся соответствовать ожиданиям. На людях ты один, дома другой. И эта постоянная смена ролей превращает душу в ледяную поверхность: ровную, сдержанную, лишая себя права на тепло. Ты актёр в театре, а твоя пьеса несёт название «Жизнь». Ты в поиске себе подобных, и когда наконец находишь, между вами вспыхивает пламя, которое никто не увидит.
Опыт, которым хочется делится
Художники Bohemian прошли через собственный ледяной путь время, когда внутреннее тепло оказалось скрыто под холодом страха и сомнений. Но они нашли в себе силы растопить этот лёд изнутри и превратить его в то, что сами называют горячим льдом состоянием и новой формой смелости. Сквозь боль, слёзы и личные трансформации они возродили в себе живое пламя и позволили ему сиять сквозь прозрачность льда, не скрывая больше ничего.
Их участие в выставке — это манифест, обращённый к каждому из нас.
Они показывают: не нужно бояться правды внутри себя. Трансформация через боль не наказание, а благо на пути к себе настоящему, к своему счастью. И в тот самый момент, когда человек поднимает голову и говорит миру: «Вот я. Я не боюсь. Я могу всё, что я хочу»
Цветы жизни
Давайте сегодня взглянем на эту выставку через её образы и формы, прислушавшись к тому, что они пытаются нам сказать. В большом зале перед нами раскрывается пространство цветов. Это не просто цветы они про состояние твоей души, про твой внутренний сад. Именно там рождаются мечты, там распускаются первые бутоны каждый раз, когда ты встречаешь то, что тебя удивляет и восхищает. С каждым новым этапом жизни в этом саду появляются новые формы, новые краски. Этот образ про самое сокровенное: о том, что спрятано внутри, что видишь и чувствуешь только ты. То, что принадлежит только тебе. Это про твой сад.
О женщине
Образ Женщины в этой части выставки — образ боли, которую мы переживаем почти каждый день, боли, от которой хочется спрятаться, закрыться, стать коконом, но которую ты стремишься преодолеть. Это история о физической и внутренней силе. Здесь образ женщины не является характеристикой пола, а представляет внутреннее состояние, доступное каждому человеку, вне зависимости от пола.
А дело в фигуре
Потому что женщина не «слабый пол». Это образ, который пропускает через себя больше боли, испытаний и борьбы, чем способен увидеть мир. Она начало всего: жизни, света, любви, улыбки и красоты. Она проходит через потери, разочарования и предательства, но остаётся стойкой, словно воин, идущий через войну, чтобы снова подарить миру тепло, нежность и свет.
Её путь трансформации: с каждой болью меняется её образи внешний, и внутренний. Она, как феникс, возрождается каждый раз. И это не про пол, а про состояние каждого из нас: у феникса нет пола и возраста, есть лишь период, в котором раскрывается новый источник, озаряющий всё вокруг. Это про бесстрашие. Про то, как не бояться быть собой.
Помнишь тот момент, когда кажется, что всё рушится вокруг? Ты словно внутри огня, который заставляет лёд внутри наполняться до краёв, трещать, покрываться трещинами, напряжение нарастает, и кажется, что всё вот-вот разрушится. И остаётся только одно …
«Поднести спичку, чтобы сжечь прошлое и начать с 0»
Именно в эту секунду происходит твоё перерождение. Ты начинаешь показывать миру то, что видишь только ты: свои миры, свои образы, формы, другие, яркие, непохожие ни на что. Это и есть момент, когда ты достигаешь состояния «Горячий лёд».
Горячий лёд — это когда ты больше не боишься быть собой, когда готов показать миру новую красоту и новое искусство. Когда тебе не страшны шёпоты за спиной, и ты больше не слышишь «будь как все».
И в этот момент на свет появляешься настоящий, бесстрашный и живой ты.
То, что мы увидели сегодня, является продолжением выставки «В самом соку».
Там мы погружались во время тишины, осознания и понимания того, чего хотим, исследовали мир внутри себя.
«Лёд и пламя» становятся проводниками во второй этап погружения в состояние, которое Богемия продолжает изучать: внутренний мир человека. Здесь художники задают главный вопрос, который касается каждого из нас: что в твоей жизни является «льдом», а что «пламенем»?