Сегодня познакомлю вас с автором, к чьим работам отношусь с симпатией, но…с большой оговоркой. Это английская художница-акварелистка, иллюстратор Энн Мортимер.
Почему с оговоркой? Мне ее работы кажутся слишком открыточными: с декоративной идеальностью, где все чуть-чуть слишком. Они скорее напоминают хорошие фотографии. Но назову ли я их в живописью, которая заставляет пересмотреть реальность, дает внезапный взгляд на вещи? Пожалуй, нет.
Энн - виртуозный мастер, отличный ремесленник. Акварели сделаны с любовью к миру. А это всегда имеет право на существование.
От французского языка к языку цвета
Путь Энн к акварели был не прямым, но закономерным. Проживая в живописном Ноттингемшире (Англия), она долгое время преподавала французский язык. Только в 1990-х годах, вырастив троих детей, она смогла полностью посвятить себя давней страсти — живописи. Вдохновлённая французскими импрессионистами и современными мастерами акварели, Энн нашла в этой технике идеальное средство выражения. Она часто говорит, что акварель — это не просто материал, а «захватывающий, игривый танец», где важно не контролировать каждое движение, а чувствовать партнёра и доверять ему. И в этом танце она — безусловная виртуозка.
Цветы и свет: главные герои её картин
Любимый сюжет Энн — цветы. По её словам, они всегда под рукой, совершенны по форме и бесконечно разнообразны по цвету. Но на её картинах цветы — это не просто ботанические объекты. Они — носители света. Главным героем каждой работы становится именно цвет, его интенсивность, чистота и игра контрастов. Энн улавливает, как солнечный луч пронизывает полупрозрачный лепесток, как насыщенная тень делает яркий цвет ещё сочнее.
Магия «негативной живописи»: высший пилотаж
Основной прием, которым пользуется Энн в цветочных акварелях – техника негативной живописи. Именно в нем кроется секрет как «открыточности», так и глубины пространства. Основная идея этого приема – рисовать не сам предмет, а пространство вокруг него. Он требует четкого планирования, аккуратности и внимания, ведь неверный тон или мазок могут лишить картину глубины.
Энн владеет этим методом отлично, поэтому так реалистичны ее цветы. Это и есть то самое мастерство, которое вызывает уважение вне зависимости от стилистических предпочтений.
Скромная палитра и важные советы
Несмотря на буйство красок в её работах, палитра Анн удивительно лаконична. Она часто обходится всего шестью основными цветами (примерно, как те, которые и мы используем на нашем Немарафоне): ауреолин (холодный жёлтый), виндзорская синяя (яркий синий), хинакридоновая золотая (тёплый оранжево-жёлтый), перманентный розовый, кобальт синий, жжёная сиена. Из этой скромной комбинации она смешивает все нужные оттенки, что обеспечивает гармонию и целостность работы. И здесь её подход вновь доказывает, что совершенство — в ограничениях.
Самый важный совет, который Энн даёт всем начинающим, прост и мудр: «Не зацикливайтесь на правилах и получайте удовольствие от процесса. Она предлагает найти радость в самом акте созидания красоты, какой бы простой и общепонятной она ни была.
Красота как высшая практичность
Так кем же является Анн Мортимер? Живописцем, меняющим сознание, или виртуозным создателем прекрасных открыток? Мой ответ, после размышлений, таков: она мастер красоты в её самой доступной и доброй форме. Они не требуют расшифровки, не пугают, в них нет вселенской тоски, так продвигаемой сейчас. Но есть тепло и свет, которые привносят в нашу жизнь ещё один лучик гармонии.
А прием негативной живописи мы с вами попробуем в новой идее немарафона «Тихая жизнь», которую сейчас готовлю к выпуску. Как говорится: не переключайтесь)
P.S. А еще Энн рисует котиков. И за это ей можно простить все)))