"Может быть вечером какое-нибудь кино посмотрим"? - этот стандартный вопрос, на разных языках и при разных жизненных обстоятельствах, постоянно звучит на планете.
А ведь за его простотой стоит целая эпоха - от изобретения возможности фиксировать реальность реальность при помощи прообраза фотоаппарата до первых "движущихся картинок", от первой видеозаписи братьев Люмьер о прибытии поезда до такого монструозного киноконцерна как "Планета Голливуд".
Сегодня я предлагаю вам погрузиться в историю кинематографа, которая официально началась 28 декабря 1985 года. Именно тогда в Париже, в зале "Гранд кафе", на бульваре Капуцинок белое полотно впервые увидело новую реальность, а изумлённые и напуганные зрители посмотрели на серию событий, развернувшихся по ту сторону экрана.
Истоки кинематографа
Прообраз киноаппарата - попытки передать движение в серии статических изображений. Истоки этих попыток уходят своими корнями в доисторические времена, когда чуть ли не древние египтяне и греки пытались в этаких "комиксах" рассказать какой-то сюжет.
Первый шаг в сторону кинематографа был сделан ещё в V веке до нашей эры, когда была изобретена камера обскура, в которой туманное изображение могло воспроизводиться на противоположной стенке от источника. Что-то похожее на ещё один шаг было сделано в Японии и Китае, где сенсацию вызвало появление необычайного театра теней.
После того как эпоха Античности рухнула в небытие со всеми наработками величайших учёных и изобретателей, к камере обскура вернулся только Леонардо да Винчи в конце XV века. Именно он переизобрёл так называемый "волшебный фонарь" - ящик со светильником внутри, рефлектором-отражателем и увеличительной трубой, который мог выводить статичное изображение на белую стену. Но с конца XV века и вплоть до конца XVIII века такие "фонари" оставались только лишь способом развлечения элиты и не нашли своё применение в деле общего развития науки.
Первые реальные механические устройства, которые могли синтезировать неподвижные изображения в иллюзию движения появились только в начале XIX века: фенакистископ, зоотроп и праксиноскоп. Праксиноскоп, изобретённый в 1877 году - самое совершенное устройство для демонстрации самых простых анимированных сюжетов.
Сопутствующее не менее важное научное достижение 1877 года - изобретение хронофотографии, которое увидело свет благодаря совместным усилиям Жозефа Ньепса и Луи Дагера. Ключ - высокая светочувствительность фотоматериала, которая позволяла, пусть и очень медленно, но получать статичные и размытые чёрно-белые изображения реальности. Пионеры фотографии - Этьен-Жюль Маре и Эдвард Мейбридж доработали находки Дагера и Ньепса. И уже в 1880-х годах произвели фиксацию серии движений - маятника, животных и человека.
Протофильм - галоп лошади
Протофильмом можно назвать усилия Мейбриджа и губернатора Калифорнии - Леланда Стэнфорда, по фотофиксации в 1878 году галопа лошади. Истоки решения - спор о том, отрывает ли лошадь все четыре ноги во время галопа или это только вымысел.
Для реализации плана потребовалось установить 12 фотоаппаратов вдоль трека, по которому должна была пронестись лошадь. Трек специальный - по всему будущему маршруту съёмки находилась длинная белая стена, способная подчеркнуть размытый на скорости силуэт.
По свистку все 12 ассистентов одновременно начали приготовление фотопластинок для фиксации. По второму свистку на трек выпускалась лошадь с ездоком. После Мейбридж дёргал за верёвку. И все 12 затворов, завязанные на эту нехитрую систему, спускались по очереди. По итогу, после нескольких попыток, получилось довольно точное изображение каждой фазы движения лошади.
Фотограф понял, какой потенциал скрывает серия и увеличил количество фотоаппаратов до 24. И смог сделать плавную движущую картинку в изобретённом им простейшем зупраксископе - устройстве, куда надо было смотреть через щелку, чтобы впервые увидеть "магию кино".
Всего за свою жизнь Мейбридж отснял свыше 100 тысяч снимков. И запечатлел движение самых разных созданий, вплоть до тигра и птицы. И, конечно же, человека, которому посвятил целую книгу в 1901 году под названием "Фигура человека в движении".
Оптические театры Парижа
Во второй половине XIX века фотография вошла уже практически в каждый дом. Тогда же началось патентирование "живых фотографий" - серии из 8 и более снимков, сделанных подряд. Пионер в этом деле профессор из Франции - Этьен Маре, который запатентовал восьмиугольную пластинку ещё в 1876 году.
Уже в 1876 году в Париже в оптических театрах начали показывать незамысловатые сюжеты на 80-100 картинок. Причём перед началом нанятый актёр обязательно рассказывал о действе, после чего перед глазами зрителей разворачивался короткий ролик на несколько секунд.
Параллельно с развитием оптических театров мир увидела новая технология - производство целлулоида. И год спустя после начала показов в оптическом театре фотограф из Российской империи - Иван Болдырев, смог сделать фотоплёнку на подложке из целлулоида, чем растворил двери в новую эпоху фото- и киноискусства.
Первый киноролик - "Сцена в саду"
Вышеперечисленные успехи вдохновили на изобретательство Луи Лепренса. Этот талантливый инженер изобрёл свой хронофотографический аппарат с 4-рядным расположением 16-ти объективов. Но потом он смог "свести" все объективы в один, благодаря изобретению киноплёнки. Так появился новый аппарат - "LPCCP MkI". И именно на него была снят первый киноролик в истории - "Сцена в саду Раундхэй" в 1888 году.
Это был прорыв! Но история закончилась очень мутно, ибо изобретатель кинематографа бесследно исчез прямо из пассажирского вагона поезда Дижон-Париж 16 сентября 1890 года. Дело до сих пор не раскрыто, а прорывные наработки Лепренса либо остались незамеченными, либо эту технологию выкрали, устранив уже ненужного свидетеля и зачинателя.
"Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" от братьев Люмьер
И снова выделилась Российская империя, когда Иосиф Тимченко в 1894 году изобрёл проектор - специальное устройство для трансляции и просмотра фильма. Так как у российского инженера не было своей кинокамеры, для изобретения проектора пришлось разработать свою. Но благодаря своей настойчивости и неодолимости стремления Тимченко вошёл в историю, а так же смог донести до сегодняшнего дня образы главных "актёров" своей жизни - жены и детей.
Мог бы Тимченко стать родоначальником эпохи полноценного кино? Мог, но не нашёл финансовой поддержки. А потому в историю вошли братья Люмьер, которые к 1895 году доработали и представили специалистам свой синематограф - киноаппарат, который мог показывать полноценное кино в современном понимании. Или, если уточнять по общей логике статьи - это была технология фиксации и воспроизведения реального движения, комфортная человеческому глазу, а не размытая имитация, которая была доселе.
Первые показы были направлены на узких специалистов и исследователей нового направления. Но первый коммерческий показ от 28 декабря 1895 года, с всего 30 зрителями в зале, стал отправной точкой целой индустрии. Причём среди "серьёзных" роликов продолжительностью 45-50 секунд был и комедийный сюжет под названием "Политый поливальщик". Так что жанр комедии - первый из всех ныне существующих.
И кстати, зрители прекрасно понимали, что надвигающийся на них поезд - не настоящий. И хоть были изумлены техническим чудом, но не пытались в панике покинуть зал, как гласит распространённый миф. Не устану повторять: не стоит считать представителей предшествующих поколений глупцами, ибо без их трудов мы бы сейчас в голом поле толпой доедали сырого кролика.
Первые сети кинотеатров для немого кино
Братья Люмьер смогли выстроить бизнес, начав промышленный выпуск киноаппаратов. Они эе создали первую сеть кинотеатров и создали франшизу, в рамках которой охотно делились новым искусством со всеми желающими. Они же - первые продюсеры и режиссёры, которые смогли отснять, размножить и распространить свыше ста одноминутных лент.
Интересно, что бизнес-деятельность пришлось свернуть уже в 1898 году - конкуренция на рынке была высочайшей, ибо кино немедленно вошло в пиковую популярность, которая не гаснет по настоящий день. Поэтому Люмьеры были вынуждены вернуться в изобретательство и начали совершенствовать технологию создания цветной фотографии, чем ещё дальше продвинули фото- и киноискусство вперёд.
В каком-то смысле братьев Люмьер "снял" Вудвил Латам, который в 1897 году создал аппарат, способный создавать плёнки большой протяжённости. А вскоре Жорж Мельес из Франции основал первую настоящую киностудию с профессиональными актёрами и спецэффектами. И благодаря этому смог создать первый в истории фильм ужасов и фантастический фильм.
Следующий шаг - технология съёмки американца Дэвида Гриффита, который создал классическую схему "кадр-план-сцена-эпизод" и стал родоначальником крупного плана. Всё - дальше волна понеслась с неодолимой силой, а кинематограф улучшался только технически: обрёл звук, цвет, много позже отказался от плёнки и "оброс" спецэффектами и компьютерными эффектами. И превратился в то, что мы видим теперь и чувствуем как должное, задавая вопрос:
"Может быть вечером какое-нибудь кино посмотрим"?
С уважением, Иван Вологдин
Дорогие друзья! Теперь на этой платформе нельзя писать о сложной технике в целом. Статьи уходят в нарушения. Ищем новый формат. Об этих темах теперь только в ТГ, так как выбора нет https://t.me/CulturniyCod
Подписывайтесь на канал «Культурный код», ставьте лайки и пишите комментарии – этим вы очень помогаете в продвижении проекта, над которым мы работаем каждый день.
Прошу обратить внимание и на другие наши проекты - «Танатология» и «Размеренность Бытия». На этих каналах будут концентрироваться статьи о других исторических событиях.