Рассказываем об одном из самых оригинальных камерных опусов Сен-Санса!
🟡 Давно замечено, что музыка Сен-Санса отличается утончённым эстетизмом, и, несомненно, один из лучших тому примеров — Соната для гобоя ре мажор, op. 166. По замыслу композитора, четыре сонаты, которые он планировал написать за 1921 год, должны были стать интересным дополнением репертуара для неизбалованных сольными сонатами исполнителей на деревянных духовых. К сожалению, он успел создать только три, и первой из них была соната для гобоя.
🟡Удивительно, насколько по-юношески свежий колорит отличает произведение, созданное композитором уже на склоне лет. Несмотря на то, что Сен-Санс был мэтром музыкального романтизма (чем, к слову, раздражал молодых прогрессивных композиторов, которые то и дело отпускали язвительные замечания в его адрес), соната написана в духе неоклассицизма, крайне актуального в те годы. Пасторальная образность отличает первые две части, а третья решена в виртуозно-игровом плане. Несмотря на небольшие масштабы сонаты, Сен-Санс раскрывает в ней все самые выгодные стороны гобоя, например, возможности плавной кантилены и виртуозных пассажей, характерную яркость высокого регистра и мягкость низких нот. Фортепиано тонко дополняет гобой, ни разу не заслоняя его. Фактура сонаты в целом отличается лёгкостью и прозрачностью.
🟡Сен-Санс посвятил опус своему другу, гобоисту Оркестра концертного общества Парижской консерватории Луи Басу, который и стал первым исполнителем сонаты. Сегодня же её исполняют как лучшие профессиональные гобоисты, так и учащиеся музыкальных вузов и колледжей.
📕 Страница издания на нашем сайте
