Я родилась в СССР. Я прекрасно помню всё, что окружало меня в частных и общественных пространствах. И вот на выставке в Музее Декоративно-Прикладного Искусства в Москве я попадаю в эпоху, такую знакомую по интерьеру моей бабушки. Столько уютных воспоминаний! Мебель аккуратных размеров, видимо, специально для малогабаритных квартир, все эти геометрические формы для фанатов квадратов. Всё это мы видели у себя дома, у соседей, в кино и везде. Но с первых же инсталляций в голове звучит вопрос: «А это что такое в советском интерьере?»
В серванте вазы из цветного стекла, такие и по блату найти было трудно, поэтому из коллекции музея.
Напольная (!) лампа из пластика яркого жёлтого цвета, алое вращающееся кресло, оба предмета в частном собрании.
И это не со съёмок фильма о Джеймсе Бонде. Все предметы тоже отечественного производства. Возможно, в единственном экземпляре. Какие нескучные вещи могли бы жить в советских квартирах, но почему-то оставались экспериментом! Не все идеи вышли удачными, но любая попытка – это движение вперёд.
Однако некоторые экспонаты вызывают и недоумение и восхищение. Торшеры Родченко по эскизам 1917 г., через 40 лет этот стиль будет ведущим в интерьерах всего западного мира.
Родченко на выставке отмечен и в дипломной работе своего выпускника Петра Галактионова. Вот действительно, лучшие идеи пронизывают пространство на десятилетия вперёд, вдохновляют не только повторять, но и развивать, что и получилось у Галактионова. Увы, когда-то металлические трубки были слишком дорогими для массового изготовления изделий.
Мебель из картона, представленная в рамках конгресса дизайнеров в 1975 г., проект Евгения Богданова и группы из ВНИИТЭ (Всероссийский научно-исследовательский институт технической эстетики). Да, картонная мебель появилась значительно раньше, но именно наши дизайнеры продемонстрировали, насколько удобной, надёжной и стильной может быть мебель из дешёвого и экологичного материала. А в двухтысячных нам снова преподносят эту идею, как результат вдохновения европейских новаторов.
Опять же Евгений Богданов в дипломном проекте в 1969 г. представляет стул, минималистичные формы которого и сегодня выглядят как вызов всему традиционному.
Евгения Владимировича уже нет в живых, многие годы он посвятил оформлению выставочного пространства. Лично мне жаль, что его талант не нашёл применения в производстве тех самых элементов дизайна, которые смогли бы придать уникальности нашим шаблонным интерьерам. Столовая группа в стиле ар-деко, автор эскиза 1927 года художник-супрематист Николай Суетин, прекрасно вписалась бы в современные монохромные дизайны.
В отличие от этих замечательно практичных проектов журнальный стол «Флаг» (1989 г.) Надежды Аверьяновой выражает очевидную для всех идею и в меньшей степени хочет походить на функциональный предмет. И в этом его несомненная ценность. Совсем необязательно кричать, писать или молчать. Дизайнер своей работой может очень тонко высказаться, но это заявление будет громче плаката.
Другие интересные работы, представленные на выставке, на фото внизу.