В уходящем году мы представляем онлайн-вещание из Петербурга, где каждый желающий может заглянуть в разные мастерские через видео-трансляции на канале. В рамках проекта предлагаем оффлайн-мероприятия на новогодние каникулы: создание модного аксессуара в форме символа нового года и познавательно-развлекательные прогулки по Петербургу о творчестве (о них — в следующих статьях). Первая статья цикла посвящена мастерам по росписи.
Роспись — это магия преображения. Она вдыхает душу в простую чашу, заставляет шкатулку рассказать свою историю, превращает фасад дома в страницу новой поэмы. Это диалог, где кисть мастера задает вопрос, а цвет и линия — дают ответ. Здесь ремесло встречается с искусством, а бытовая вещь становится проводником в мир символов, мифов и современной эстетики.
Новогодняя лаборатория пополняет новые живописные решения от мастера по росписи и современные новогодние перформансы из Петербурга. Художник прикладного искусства преображает белые, хрупкие, новогодние шары в живописный холст.
В мировом производстве культ Нового года всегда имеет широкий размах, и ведущие имена в этой индустрии сопровождают эту традицию через века.
Культовые имена в мире росписи новогодних шаров
Культовые имена в мире росписи новогодних шаров — это чаще всего не отдельные художники, а целые семейные мануфактуры из Европы, где рецепты и техники передают из поколения в поколение. Но есть и исключения.
Кристофер Радко: Король, возродивший блеск
Пожалуй, сегодня нет более знакового имени в индустрии дизайнерских ёлочных украшений. Американский предприниматель и дизайнер, основавший одноимённую компанию, Радко заслужил титулы «Короля украшений» и «Царя рождественских подарков». Его история — это история личного ностальгического порыва, переросшего в глобальное явление.
Всё началось в 1980-х годах, когда унаследованная от бабушки коллекция старинных европейских стеклянных шаров была разбита. Попытки найти им замену на полках магазинов обернулись разочарованием: рынок наводнили дешёвые и безликие пластиковые игрушки. Именно тогда Радко отправился в Европу, в сердце традиционного стеклодувного производства, чтобы возродить утраченное искусство.
Философия и стиль Радко строится на трёх китах: ручная работа, наследие и сказка. Каждое украшение его марки — не просто игрушка, а маленькое повествование. Процесс создания остаётся неизменным и почти средневековым: стекло выдувается вручную у горячей горелки, затем его внутренняя поверхность покрывается слоем серебра для волшебного зеркального блеска, и только после этого художники-миниатюристы вручную наносят сложные многослойные узоры. Сюжеты часто черпаются из европейского фольклора, рождественских легенд, зимних пейзажей и даже исторических событий, что превращает ёлку в визуальную хронику праздника.
Влияние Кристофера Радко на индустрию трудно переоценить. Он не просто вернул моду на качественное стекло — он превратил ёлочное украшение в предмет коллекционирования, инвестиции и семейной гордости. Благодаря ему шары снова стали рассматриваться как искусство, достойное быть семейной реликвией. Его успех доказал, что даже в эпоху массового производства есть место для вещей, созданных с душой и обращённых к нашим самым тёплым воспоминаниям. Радко стал живым мостом между анонимными мастерами маленьких немецких или польских городков и глобальным потребителем, жаждущим аутентичности и волшебства.
Таким образом, если традиционные мануфактуры — это хранители традиции, то такие личности, как Кристофер Радко, — её главные популяризаторы и интерпретаторы для нового времени. Они переводят язык старинного ремесла на язык современной культуры, делая его актуальным и желанным.
GlitterLab: Польское мастерство для мировых столиц роскоши
Компания базирующаяся в Ченстохове — это семейный бизнес в третьем поколении, сумевший трансформировать послевоенное ремесло в искусство создания коллекционных украшений для мировых столиц роскоши.
От послевоенного цеха до мировых бутиков
История GlitterLab — это история польской предприимчивости и эволюции вкуса. Мастерская была основана сразу после Второй мировой войны бабушкой и дедушкой нынешней владелицы, Барбары Мостовской. Начиналось всё с простых бытовых стеклянных изделий: держателей для сигарет и миниатюрных бутылочек для пищевых ароматизаторов. Постепенно, следуя за местными традициями, мастера перешли к выдуванию и росписи классических ёлочных форм: лебедей, грибов, шишек. Качественный скачок произошел под руководством Барбары Мостовской. Она сменила фокус с тиражного ремесла на дизайнерское искусство. Сегодня GlitterLab — это не фабрика, а высококлассная мануфактура, которая создает уникальные, сложные формы и индивидуальные дизайны для самых взыскательных клиентов. Её сияющие творения можно найти в каталогах и на витринах таких гигантов, как Harrods (Лондон), Galeries Lafayette (Франция) и Swarovski, где каждый шар становится не просто украшением, а объектом дизайнерского коллекционирования.
Мариола Кола: 40 лет магии, застывшей в стекле
Душа и главный волшебник этой мастерской — Мариола Кола (Mariola Koła), ключевой дизайнер с более чем 40-летним опытом работы в компании. Её роль выходит далеко за рамки художника-оформителя; она — создательница форм и мост между идеей и её материальным воплощением.
Работа Мариолы начинается там, где заканчивается фантазия заказчика. Она берет двумерный эскиз, часто присылаемый модным домом, и совершает первую магию: лепит из мягкой глины объемный прототип. Это критически важный этап, ведь не каждый графичный рисунок может быть переведен в хрупкую, выдуваемую из стекла форму. Мариола интуитивно чувствует баланс, пропорции и пластику будущего украшения, кропотливо дорабатывая скульптуру до идеала.
Её профессиональная философия проста и гениальна: высшая награда — это одобрение дизайна клиентом «без единой поправки». Это значит, что созданная ею трёхмерная модель не просто соответствует эскизу, а полностью улавливает эстетику, дух и ожидания такого требовательного заказчика, как люксовый бренд. Это момент полного взаимопонимания между художником и заказчиком, когда ремесло достигает уровня чистого искусства.
Таким образом, GlitterLab — это симбиоз семейной истории, неумирающего ручного мастерства и дизайнерского чутья, соответствующего уровню мировой люксовой индустрии. А такие фигуры, как Мариола Кола, — это живое свидетельство того, что в эпоху цифровых технологий и глобализации именно человеческий опыт, накопленный за десятилетия, остаётся самым ценным и невоспроизводимым активом.
Новогодняя история в Петербурге
Наша мастерская скромна по размеру, но безгранична в воображении. Мы с радостью принимаем любые пожелания наших заказчиков, находим решения и воплощаем задуманное. Новогодняя лаборатория открыта для заказов в Петербурге! В следующей статье расскажем о мастерской по ткачеству и о грядущих мероприятиях.
Присоединяйтесь к нашим трансляциям, вдохновляйтесь историей великих мастеров и создавайте свою собственную традицию.