«Наши корни в глубине лесов, на берегах ручьёв, в болотных травах».
Эмиль Галле
В период с 1890 по 1914 Школа Нанси́ (фр. L’Ecole de Nancy) объединила целое поколение художников, ремесленников, архитекторов, предпринимателей и промышленников, базировавшихся в городе Нанси (Франция). Своей миссией они видели реформу художественного образования, адаптацию искусства к современным методам производства и созданию творческой среды, которая впоследствии стала колыбелью движения ар-нуво.
Школа Нанси возникла в результате драматических событий после поражения Франции во Франко-прусской войне в 1870 году, когда Эльзас и значительная часть Лотарингии были переданы Германской империи, но Нанси остался в составе Франции.
Учёные, ремесленники, художники и предприниматели этого региона, отвергшие аннексию, переехали в Нанси, где царила творческая атмосфера.
Среди её наиболее выдающихся представителей были Эмиль Галле, всемирно известный своими работами со стеклом, основатель школы и её первый президент; промышленник, декоратор и краснодеревщик Луи Мажорель, стеклодув Антонин Дом и архитектор и краснодеревщик Эжен Валлен. В состав движения вошли 36 архитекторов, декораторов, художников, промышленников и искусствоведов, которые без колебаний приняли курс на обновление декоративно-прикладного искусства, который был вдохновлен природными формами Лотарингии.
Мебель, создававшаяся под эстетическим началом Галле - главного идеолога Школы Нанси, была исполнена невероятной фантазией и ощущением неразрывной связи с природными силами. Мебель делалась из экзотических пород или крашеного дерева, с тонко выверенной цветовой гаммой. Флора и фауна Лотарингии вдохновляла авторов на новые приемы. Так, например, предметы могли стоять на резных опорах в форме крыльев стрекоз, а инкрустации из фруктовых пород позволяли создавать флоральные композиции в виде листьев гинко, чертополоха и кувшинок.
В основе всех творений Эмиля Галле лежало романтическое видение природы, любовь к растениям и животным. Природные мотивы захватывают дизайн предметов, создавая фантазийные и экстравагантные композиции из экзотических растений, кленовых листьев, стрекоз и бабочек.
Изделия Daum начала XX века считаются эталонными образцами стиля ар-нуво. Основными мотивами декора были пейзажи, изображения цветов и растений. В этот период технологии стеклоделия ушли далеко вперед от кустарного производства, активно создавались новые и возобновлялись старые, забытые способы декорирования и изготовления стекла.
Гектор Гимар (1867-1942) - французский художник и архитектор. Широкому кругу известный, как автор надземных входов в парижское метро с эффектными металлическими оградами.
В период 1890—1930 годов Эктор Гимар построил около пятидесяти зданий, а также проектировал оформление интерьеров и мебель. Изобретенный им стиль стали называть органогенными, биоподобными и относили к флоральному течению в искусстве европейского модерна.