Здравствуйте, друзья. Ко мне на реставрацию поступила такая сложная и интересная работа. Предположительно, это картина европейского художника середины 19 века. Здесь будут все процессы по восстановлению данной работы. Давайте вместе за этим понаблюдаем..
Перед тем как приступить к восстановлению картины, реставратор должен сделать подробную фотофиксацию произведения, составить описание, изучить ее под ультрафиолетовыми лампами и под микроскопом под разным увеличением. Также важно понять причину и характер повреждений, чтобы было более ясно, как работать дальше. Данная работа длительное время хранилась без подрамника, утрачены некоторые участки холста. Мне придется их восстанавливать.
Консервация или укрепление является первым и важным для дальнейшей жизни памятника этапом реставрации. Покажу подведение кистью натурального животного клея с приглаживанием фторопластовым шпателем. Нужно укрепить эти участки авторского грунта и красочного слоя, чтобы в дальнейшем можно было работать с картиной как с лицевой, так и с оборотной стороны.
На тех участках, где холст отсутствует, буду делать вставки из близкого по плетению и плотности холста. Покажу, как восполняются большие утраты основы. После того как все прорывы и утраты восполнены, проглаживается оборотная сторона картины теплым утюгом для лучшей склейки.
Следующим этапом реставрации картины является растягивание на рабочем подрамнике с помощью бумажных полей - крафта. Это нужно, чтобы можно было укреплять и проклеивать лицевую и оборотную сторону. Бумага перед натяжкой увлажняется и приклеивается. После высыхания крафта картина постепенно натягивается.
После того как картина растянута на рабочем подрамнике, можно приступать к следующему процессу реставрации - к общему укреплению грунта и красочного слоя. Первоначально было проведено местное укрепление аварийных участков на животный клей слабой концентрации. Далее будет приклеиваться папиросная бумага. На нее также наносится такой же клей, как и на авторскую живопись. В процессе высыхания папиросную бумагу проглаживаю утюгом. Красочный слой с грунтом будут укрепляться, и отстающие участки живописи, если такие имеются, будут возвращаться на свои места.
Также очень важно, чтобы клей не был холодным и не очень горячим. Для картины это очень важно. Если клей будет очень холодным, он будет плохо наноситься. А если очень горячим - будет слишком сильно проваливаться, что очень плохо для работы.
Сейчас покажу, как кладется профилактическая заклейка. Далее выжимаются пузыри теплым утюгом, не очень горячим. Картина просушивается.
После того как картина укреплена и очищена от поверхностных загрязнений, расскажу про следующий процесс реставрации - это дублирование картины. Авторский холст утратил эластичность, множественные прорывы и утраты основы - все это рекомендация к дублированию.
Дублированием называют процесс усиления авторского холста путем наклеивания на другой, более прочный холст. Дублирование помогает продлить жизнь картине, придает ей более ровный и крепкий вид. Оно благоприятно влияет на общее состояние памятника как на экспозиции, так и в запаснике.
После того как картина проклеена, она срезается с бумажных полей и накладывается на дублировочный холст. Предварительно отмечены углы будущей картины на дублере. Это делается для удобства, чтобы нити авторского холста совпали с нитями дублированного полотна.
Работа постепенно притирается мягким валиком в процессе укладки. После притирания валиком идет процесс проглаживания холодным чугунным утюгом, чтобы сделать более крепкую склейку двух холстов между собой.
После того как картина просушена, примерно через сутки, можно отмывать профилактическую заклейку с лицевой стороны, которая была приклеена предварительно перед процессом дублирования.
Процесс удаления профилактической заклейки. Наносится теплая вода кистью, и постепенно отмывается заклейка.
Перед дублированием я подвел реставрационный грунт в местах утрат. Хочу сказать несколько слов про грунт. Реставрационный грунт подводится строго в местах утраты. Для грунта используется натуральный животный клей с наполнителем в виде мела. Уровень грунта не должен быть выше или ниже авторского красочного слоя.
После того как картина отмыта от заклейки, можно натягивать ее на подрамник. Работа срезается с дублировочного подрамника и картина натягивается на экспозиционный. Картина фиксируется по четырем углам. Натяжка ведется от середины к углам, постепенно прибивается по одному гвоздю с каждой стороны. Для натяжки дублированного холста допустимо применение степлера, но картину необходимо крепить только гвоздями.
Следующий процесс после натяжки картины - это удаление старого пожелтевшего лака. Это один из любимых процессов реставрации.
В процессе удаления старого лака у меня открылись подлаковые записи на изображении неба, которые не были видны под ультрафиолетовой лампой и в обычном свете из-за того, что старый лак очень толстый. Картина покрывалась неоднократно лаком, и записи не было видно.
Лежащий на подлинной живописи слой красок, нанесенный в процессе бытования картины другим художником, принято называть словом "запись". Вы можете видеть на этом темном участке живописи. Очень тяжело удалялась запись, потому что толстый слой масляных красок лежал прямо на авторском красочном слое. И только механическим путем, при помощи скальпеля, мне удалось удалить эту плотную запись. Другие растворители у меня не размягчали запись.
После того как запись была удалена, на этом участке мне открылся авторский красочный слой с небольшой утратой. В процессе бытования картины художник или реставратор просто закрасил, видимо, небольшую утрату на картине.
Можно видеть, как удалялась запись постепенно. Это небыстрый процесс. Нужно быть внимательным и очень осторожным, потому что во время расчистки картины реставратор работает с красочным слоем - самым ценным в картине.
После того как запись удалена, покажу процесс расчистки. Работа ведется небольшими участками, постоянным контролем ультрафиолетовой лампы и микроскопом.
К сожалению, не существует одного волшебного растворителя на все картины, который удалял бы лак. И не может существовать. Количество лаков очень велико. В процессе старения способность лаковой пленки растворяться меняется, поэтому действие одного и того же растворителя на свежую и состарившуюся пленку лака неодинаково. Всегда расчистка картины ведется индивидуально, подбирается состав растворителя, свой для каждой картины. Перед расчисткой делаются пробы на удаление.
После того как картина промыта от старого лака и удалены подлаковые записи, открылся холодный и яркий красочный слой. Вы сейчас можете видеть, насколько живопись красива и тонка. Хочется разглядывать каждый участок живописи. Посмотрите, какая она стала прекрасная.
После того как расчистка от старого лака закончена, нужно выждать время, чтобы испарился растворитель из картины. Для каждого растворителя нужно выдерживать свое время, и растворитель постепенно испаряется с работы.
Следующим этапом реставрации является тонирование утрат живописи. Восполнение утрат выполняется акварельными красками. Акварелью делается тонировка, максимально близкая по цвету и тону к авторскому красочному слою. После просыхания тонировок будут делаться уточнения масляными красками.
Завершающим этапом реставрации является восполнение утрат живописи и потертостей красочного слоя. Восполнение утрат живописи красками на незначительных по размеру участках, не требующих воссоздания рисунка, называется тонировкой. Восполнение живописи значительных утрат на участках, несущих основную смысловую нагрузку, принято называть реконструкцией. У меня на работе будет тонировка.
Сейчас расскажу, как я делаю тонировки акварельными красками. Можно видеть, как постепенно живопись восстанавливается, и картина "собирается". Мне становится очень радостно от этого.
Строгое правило в реставрации - тонировка, сделанная реставратором, не должна заходить на авторскую живопись.
Сложнее всего тонировать светлые участки живописи, чем темные. Потому что на светлых участках тонировка более заметна, чем в тени или каких-то темных участках живописи. Это мое мнение.
Также хочу сказать пару слов про технику тонирования. Существует несколько видов тонирования: отдельными штрихами или точками разного цвета, или техника от слова "пуантель", что означает выполнение отдельными точками. Я выполняю тонировку в технике пуантели, так принято делать в масляной живописи.
После того как акварельные тонировки на картине закончены, нужно выждать время перед тем, как приступить к покрытию работы лаком. Покажу процесс покрытия. Картина покрывается разбавленным натуральным лаком, чтобы в будущем у реставраторов не возникло сложностей с его удалением. Ведь главное правило - это обратимость материалов в реставрации.
После того как картина была покрыта лаком, нужно выждать время, чтобы лак полностью высох. После можно приступать к уточнению тонировок масляными красками. Это можно видеть.
После выполнения масляных тонировок картине нужно дать просохнуть. После можно покрывать целиком картину лаком.
Умение реставратора делать восполнение утрат, каким бы методом оно ни было выполнено, так, чтобы оно не привлекало внимание зрителя, определяет качество тонировок. Если это удалось реставратору, значит, новая встреча зрителя с отреставрированной картиной состоялась.
Друзья, решать вам, получилось у меня это или нет.
Пишите комментарии, подписывайтесь. Мне будет очень приятно.