🎹Новинка для пианистов: П. И. Чайковский. Популярные произведения для фортепиано
В сборник вошли самые известные и любимые публикой фортепианные миниатюры композитора. Пьесы доступны не только студентам колледжей, но и учащимся ДМШ. Концертирующие исполнители нередко включают их в свои программы в качестве бисов.
*️⃣Фортепианные миниатюры Петра Ильича Чайковского образуют особый пласт его наследия и позволяют проследить эволюцию композиторского мышления от 1860-х к началу 1880-х годов. Сборник, составленный Владимиром Аркадьевичем Самариным (подробнее о нём см. здесь), — своего рода музыкальный портрет Чайковского-пианиста, запечатлевший и ранние лирические опыты, и сочинения зрелого стиля. В издание вошли пьесы разных жанров — от романса и ноктюрна до юморески и вальса, показывающие нам, как композитор переосмыслял популярные формы своего времени.
• Песня без слов, op. 2 № 3 завершает цикл «Souvenir de Hapsal» для фортепиано, написанный летом 1867 года в Хаапсале (до 1918 года — Гапсаль). Уже здесь проявляется характерное для Чайковского соединение песенной кантилены с камерной инструментальной фактурой.
• Фортепианный Романс фа минор, op. 5 (1868) занимает особое место среди ранних миниатюр композитора. Он написан в период увлечения Чайковского французской певицей Дезире Арто, которой и посвящён, и по сути переносит интонационный и эмоциональный строй вокального романса в сферу фортепианной лирики.
• Юмореска, op. 10 № 2 вместе с первой пьесой уже упомянутого цикла демонстрирует иную грань стиля — склонность к жанрово-характерным зарисовкам с элементами скерцозности. Чайковский обращается к традиции романтической характерной пьесы, но наполняет её собственным интонационным языком: лёгкая, подвижная фактура и неожиданная акцентировка придают музыке оживлённый характер и тонкий иронический оттенок.
• Ноктюрн до-диез минор, op. 19 № 4 из цикла «Шесть пьес» (1873) относится к числу наиболее содержательных лирических миниатюр Чайковского. В отличие от салонного ноктюрна в традиции Фильда или раннего Шопена, здесь жанр наполняется внутренне-драматическим содержанием: кантилена, развёрнутая на фоне сдержанной аккомпанирующей фактуры, постепенно приводит к кульминационному всплеску и возвращается к исходной погружённости в душевные переживания. Позднейшее переложение пьесы для виолончели с оркестром ещё раз подчёркивает её «вокально-инструментальный» характер.
• «Песенка без слов», op. 40 № 6 — поздний образец обращения композитора к данному типу фортепианной миниатюры, относящийся к середине 1870-х годов. Ощутимо усилена роль фактуры: по сравнению с опусом 2 тематизм становится более лаконичным и экономным, а выразительность сосредотачивается в гармонии и подголосках.
*️⃣Цикл «Шесть пьес», op. 51 (1882) также относится к зрелому периоду фортепианного творчества композитора и был впервые издан в Москве у Юргенсона. «Ната-вальс» (op. 51 № 4) восходит к более раннему вальсу, переработанному Чайковским в 1882 году и переосмысленному как виртуозная концертная пьеса. Танцевальная основа соединяется в ней с блестящей фортепианной фактурой. Заключительная пьеса сборника, «Сентиментальный вальс», op. 51 № 6 — одно из самых известных фортепианных произведений Чайковского. Композитор уходит от сугубо танцевального предназначения: трёхдольный метр служит лишь опорой для тончайшего психологизма, переданного динамическими и агогическими нюансами. Именно эта пьеса стала показательным образцом «лирического вальса» в русской романтической традиции.
📕 Страница издания на нашем сайте
