В наш удивительный век технологии дарят нам возможности, о которых вчера мы даже не могли мечтать. Для того, чтобы увидеться, людям веками приходилось долго ехать, бесконечно ждать, тратить время и силы, чтобы пообщаться с учителем. Сейчас можно получить обратную связь от своей игры в течение нескольких часов или дней. Учитель скажет вам, что происходит у вас с темпом и ритмом, с посадкой и постановкой рук, с аппликатурой (порядком пальцев).
Вы сможете не ждать до следующего занятия, если мучительно сомневаетесь в чём-то, — а это для начинающих музыкантов очень важно.
В целом, сам процесс обучения игре на музыкальном инструменте этим и расстраивает многих - ты не можешь достичь желаемого сразу. Может быть, ты пришел к инструменту затем, чтобы кого-то впечатлить? Все мы смотрим на любимых исполнителей сверху вниз, и в своих мечтах надеемся, что, достигнув того же, мы получим от значимых для нас людей такую же реакцию восхищения и преклонения.
К сожалению, здесь 99% людей ждет «облом»… Те, кого народная любовь, удачный маркетинг или просто случай выносят на гребень волны - по-человечески мучимы такими же страстями, как мы, — и им не легче, а часто тяжелее в разы, — переживать собственное несовершенство или совершенство, не оцененное по достоинству.
Мы же, простые смертные, часто сталкиваемся с самой банальной проблемой - нам кажется, что мы играем достаточно хорошо, кажется, что мы соблюдаем темп, кажется, что мы уже запомнили последовательность звуков.
Но практически все без исключения на уроке замечают «подлый эффект»: как только начинаешь играть учителю, - всё может резко пойти наперекосяк. Пальцы не попадают по струнам и ладам. Возникают паузы, которых не было дома. Забываются ноты и аккорды. Слова. Самые стойкие не подают вида, но признаются, что это так; самые маленькие и впечатлительные могут даже заплакать. В любом случае это сильное расстройство.
Почему так происходит? Учитель добрый, не ругается, если это частные уроки - тебе не грозит ни двойка на зачёте, ни «провал» на выступлении.
Причина может быть в том, что «вылезают» на поверхность вещи, скрытые в подсознании; «скелеты в шкафу»; давно прошедшие страхи и стрессы. Кто-то когда-то сказал тебе, что ты плохо поешь или неинтересно читаешь стихи. Близкий или просто знакомый человек не заметил и не придал значения твоему способу самовыражения. Твоему рисунку, походке, танцу. Такие ситуации могут иметь очень давнюю историю. Школа, дружба, отношения.
Одной моей подруге в юности за столом сказал знакомый, когда она взяла гитару: «Зачем играть непрофессионально? Зачем что-то делать не очень хорошо? Либо делай, как следует, либо не делай вообще». Бывает, что даже не про тебя человек скажет — про кого-то другого — но у тебя в памяти откладывается: лучше остаться в тени, не проявляться.
Большинство из нас после таких случаев замыкаются, не рассказывают об этом никому. Просто смиряются и понимают, что эта дверь закрыта.Лично мне это очень обидно.
Подумайте, почему первое, что человек слышит от матери - это колыбельная. Почему на зарядке, на службе в храме, в школе и в детском саду, в машине, в компании друзей, в передаче новостей, в кино, в театре, - во всех сферах жизни нас сопровождает музыка. Потому, что мы с рождения - музыкальные существа. Потому, что это часть существования человека, важный язык.
И когда мы учим дитя языку — мы не спрашиваем себя так придирчиво: способен или не способен. Просто терпеливо, мудро, с любовью учим, не ставим оценок, не указываем на ошибки в первые годы, не делаем выводов, не судим - просто живем в языке и радуемся, что у нас есть ребенок и что он учится говорить.
Но и в моей жизни с детьми были поразительные вещи относительно музыки. Например, в раннем возрасте, увидев меня с гитарой (а мне хотелось хоть немного заниматься), малыши начинали ныть, капризничать, залезали на колени, обнимали за шею… Что это было? Думаю, они боялись моего увлечения (а с маленькими детьми это может быть только увлечением, если нет мощной поддержки, в том числе материальной) — беспокоились (не без оснований!), что меня захватит процесс и я не смогу быть к ним внимательна и заботлива.
Когда они сами учились играть, я переживала очень сложные чувства. С одной стороны, я понимаю ценность маминой поддержки и тепла в этом процессе. С другой - я музыкант, учитель и для меня болезненны укоры коллег (чаще за спиной): «Этот не подает особых надежд». Или: «У нее талантливая девочка, но она с ней не занимается, вот и пропадают способности».
И как ты в этом случае будешь слушать своего ребенка? Что для тебя будет важнее - его собственное мнение о процессе или мнение друзей, коллег? А когда он сляжет с температурой, и тебя попросят: «Привези, пожалуйста, дочку на такси, сбей температуру, — у нас отчетный концерт, без неё никак»? Привезешь? Или скажешь, — нет, извините, не в этот раз?
Младших я уже не отдавала в музыкалку. Васю, левшу, я тренировала так. Просто сажала на кухне играть (он не хотел, большого влечения не испытывал, но я хотела, чтобы он умел играть). Вася играет на обычной гитаре, не перевернутой. И я специально отворачивалась от него в этот момент - «сын, мне надо мыть посуду, поиграй мне немного, я тебя слышу».
На самом деле слышала плохо, но так я справлялась со своими эмоциями, чтобы не спешить, не давить, не пускать в процесс свой стресс, свои комплексы, свои амбиции. Ровно две минуты и он бежал заниматься своими делами. Теперь он читает ноты, знает аккорды, перебор, бой, и спокойно помогает мне по работе, где это нужно. Мне достаточно. Еще он очень резво делает аранжировки любимой музыки в FL-studio и может возиться с ними три часа кряду…
Аналогом этого «посиди две минуты, пока я мою посуду» я сделала видеозаписи для учеников. Это - прививка от стресса, хотя многие привыкают к этой традиции долго. Всем кажется, что это вид зачета, оценки, либо ждут подробного анализа кажлого видео с кучей рекомендаций. Ни того, ни другого я дать им не могу просто физически.
Могу поправить: «Чередуй пальцы», «Поближе локоть», «Повыше головку грифа, пониже корпус», «Такой-то палец» и прочее. Смысл видео в том, что человек сел за гитару как бы в присутствии учителя. То есть стресс небольшой, а чем больше практика видеозаписей - тем он больше уходит в небытие.
Если бы ученики записывали себя каждый день - это было бы оптимально. Но они частенько не верят: Аня, присылать одно и то же? Зачем? Мы же тебе надоедим?
Друзья, это не может надоесть. Никогда не надоест учителю видеть, как ученик набирает силу. Вы это не видите, вам не заметно, когда рука становится лучше, звук становится чище и более связным, и то, что вчера было трудно, — идёт всё легче и легче.
И, самое главное, вот этот стресс, который возникает на уроке и на любом живом выступлении (даже на кухне перед родными) — слабеет, слабеет и постепенно сходит на нет. Штук 100 маленьких отправленных записей (даже по 20-30 секунд, это около месяца, но в целом просто имеет накопительный эффект) — и вы заметите, что дискомфорт уходит.
Также важно, что этот маленький, привычный стресс влияет на память. Играешь сам - тебе спокойнее, но что-то ничего не запоминается. А вот с записями простые вещи запоминаются раза с пятого, более сложные закрепляются дольше, но в любом случае гораздо эффективнее.
Почему так происходит - ответят нейрофизиологи, это отдельная увлекательная тема. Но механизм древний и очень надёжный.
Итак — слава технологиям, друзья, присылайте записи)
Аня Анисимова, учитель гитары, мама четверых детей 🐰🐰🐰🐰
