Представьте, что вы выходите из кинотеатра в полном восторге, с красными глазами от слез, а ваш друг-зануда бубнит: «Ну ты видел? В той сцене у героя стакан был в правой руке, а через секунду — уже в левой! Халтура!».
Вы этого не заметили. И знаете что? Вы смотрели кино правильно. А ваш друг — нет.
В мире большого кино существует свод правил, объясняющий, почему одни ошибки нам режут глаз, а другие мы в упор не видим. Этот секрет раскрыл легендарный Уолтер Мёрч — человек, который монтировал «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня».
В своей книге «Искусство монтажа» (In the Blink of an Eye) он вывел так называемое «Правило шести». Это иерархия того, чем должен руководствоваться режиссер монтажа, когда делает «склейку» (переход от одного кадра к другому).
Если вы когда-нибудь монтировали видео для себя или просто любите кино, запомните этот список. Он перевернет ваше представление о том, как нами манипулируют с экрана.
1. ЭМОЦИЯ — 51% успеха
Это «золотое сечение» монтажа. Мёрч утверждает: если склейка передает правильную эмоцию, зритель простит вам всё остальное.
«Это не просто правило – это философия. Если вам нужно выбирать между эмоцией и логикой пространства, всегда выбирайте эмоцию».
Если актер в кадре играет гениально, если у вас мурашки по коже, вам будет абсолютно все равно, что на заднем плане случайно проехал автомобиль, которого там быть не должно. Эмоция ослепляет нас (в хорошем смысле) более чем на 50%.
2. ИСТОРИЯ — 23%
На втором месте — смысл. Двигает ли этот кадр сюжет вперед? Понимаем ли мы, что произошло? Если склейка красивая, но запутывает зрителя — она плохая. Монтаж — это слуга истории, а не её хозяин.
3. РИТМ — 10%
Кино должно быть музыкальным, даже если там нет музыки. Хороший монтаж похож на танец: он «дышит» в такт происходящему. Если ритм сбит, зритель начинает ерзать в кресле, даже не понимая почему.
4. ЛИНИЯ ВЗГЛЯДА — 7%
Это уже техническая магия. Режиссер обязан управлять вашим зрачком. Если в конце первого кадра герой смотрит в правый верхний угол, то в следующем кадре объект внимания должен быть где-то рядом с этой точкой.
Если заставить зрителя искать глазами суть сцены после каждой склейки, он устанет через 10 минут.
5. КОМПОЗИЦИЯ — 5%
Сюда входит знаменитое «правило 180 градусов» (или «восьмерка») и визуальная гармония. Это важно для комфорта, но, как видите, занимает всего 5% важности.
6. НЕПРЕРЫВНОСТЬ ПРОСТРАНСТВА — 4%
А вот и ответ нашему другу-зануде. Геометрическая точность: в какой руке была сигарета, как лежал шарф, где стоял стул.
Мёрч ставит этот пункт на самое последнее место. Почему? Потому что если вы, как зритель, начали замечать, что шарф лежит не так — значит, режиссер провалил первый пункт (Эмоцию). Вам стало скучно, и вы начали разглядывать декорации.
«Визуальные ошибки в этой области наименее заметны зрителю, особенно если выполнены верхние критерии».
Вывод
Эти проценты — не строгая математика, а ориентир. Идеальная склейка соблюдает все 6 правил. Но в реальности так бывает редко.
Правило Уолтера Мёрча учит нас главному принципу творчества: жертвуй меньшим ради большего. Если эмоция на разрыв аорты, то плевать на неправильную «восьмерку» и исчезнувший стакан.
Так что в следующий раз, когда увидите киноляп, не спешите ругать создателей. Возможно, они просто сделали ставку на ваши чувства, а не на вашу внимательность.