Глянец и боль, безупречный твид и душевные раны, подиум и кинокамера — все это уживается в одном человеке. Том Форд, чье имя стало синонимом роскоши и безупречного стиля, давно и успешно ведет двойную жизнь.
Для миллионов он — икона моды, спасший Gucci и создавший собственную империю. Но за фасадом идеально скроенного костюма бьется сердце кинорежиссера, чьи фильмы исследуют не моду, а саму человеческую душу.
Как же человек, определяющий, что будет на пике моды, стал автором камерных, глубоко личных кинодрам?
Неожиданный дуэт
Начнем с новинок: осенью 2026 года в прокат выйдет фильм Тома Форда «Плач к небесам» (Cry to Heaven), где одной из главных героинь станет сама певица Адель. Обладательница 16 премий «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», впервые шагнет на большую сцену другого искусства.
А что за фильм?
Форд взялся за экранизацию мрачного и чувственного романа Энн Райс, автора бестселлера «Интервью с вампиром». Действие переносит нас в Италию XVIII века, в загадочный мир оперных певцов-кастратов и венецианских аристократов, чьи судьбы причудливо переплетаются.
Для Форда это долгожданный третий фильм после получившего признание критиков «Одинокого мужчины» (2009) и удостоенного приза Венецианского кинофестиваля «Под покровом ночи» (2016). Он выступит в роли режиссера, сценариста и продюсера, самостоятельно финансируя проект.
Адель присоединится к звездному составу, в котором уже значатся Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Колин Ферт и Марк Стронг. Хотя точная роль певицы пока держится в секрете, ее участие обещает стать центральным событием картины. Съемки стартуют в январе в Лондоне и Риме.
Рождение режиссера
Путь Форда в кино начался не на пустом месте. Еще в молодости, изучая архитектуру и дизайн, он обожал кино, черпая вдохновение в образах голливудских звезд золотой эры.
Его работа в моде — это всегда была как «кино»: создание цельных миров, характеров, нарративов для рекламных кампаний. Поэтому переход к режиссуре стал логичным шагом: от создания статичного образа — к оживлению его в движении и времени.
Когда говорят «Том Форд», мир мгновенно представляет безупречные костюмы, темные очки, ароматы роскоши и гламур подиумов. Для многих станет неожиданностью, что легендарный дизайнер — еще и признанный режиссер, чьи немногочисленные, но безупречные работы покоряли Венецию и номинировались на «Оскар».
Подробнее расскажем о работах кутурье:
«Одинокий мужчина» (2009)
Первый фильм Форда, «Одинокий мужчина», стал для него чем-то большим, чем просто профессиональным прорывом. Он признавался, что съемки стали для него «очищением», способом пережить собственный кризис среднего возраста и двинуться дальше.
Экранизация романа Кристофера Ишервуда — это визуальная поэма об утрате, длящаяся один день из жизни профессора Джорджа Фалкона (блистательный крутейший Колин Ферт).
Форд, выступивший как режиссер, соавтор сценария и даже финансист проекта (после того как инвесторы от него отказались), вложил в картину всю свою эстетическую одержимость.
Каждый кадр здесь выстроен как фотография для глянцевого журнала, а мир окрашен в цвета эмоций героя. Без возлюбленного* жизнь Джорджа теряет краски, становясь «мертвенно-холодной» и графичной, и лишь редкие вспышки памяти или человеческого контакта ненадолго возвращают ей насыщенность.
Костюмы, ставшие продолжением личности, — ключевой элемент языка Форда. Герой Ферта облачен в безупречный «бронежилет» из твида и шерсти, который должен скрыть внутреннюю боль и создать иллюзию контроля.
«Если бы Джордж не носил эти свои костюмы, то его мир развалился бы на куски», — отмечал актер.
Форд, не будучи формально художником по костюмам, лично продумывал эту концепцию вместе со стилистом Арианной Филлипс, а костюмы шились на его собственной фабрике в Италии. Результат был отмечен номинацией на BAFTA.
Успех дебюта был оглушительным: номинация на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, признание критиков и номинация для Колина Ферта на «Оскар». Мир убедился: перед ним не дилетант от моды, а режиссер с фирменным, изысканным почерком.
«Под покровом ночи» (2016)
Семь лет спустя Форд представил свою вторую работу — триллер «Под покровом ночи». Если «Одинокий мужчина» был монохромной элегией, то эта картина — это резкий, контрастный коллаж из двух реальностей.
С одной стороны, холодная, стерильная жизнь Сьюзан Морроу (Эми Адамс), хозяйки галереи современного искусства, живущей в футуристическом особняке, наполненном работами Дэмиена Херста и Джеффа Кунса. С другой — мрачный техасский нуар из рукописи романа, который ей прислал бывший муж (Джейк Джилленхол).
Фильм — исследование вины, мести и самообмана. Форд снова использует визуал как главный инструмент повествования.
Роскошь здесь не синоним счастья, а оболочка для глубокой экзистенциальной пустоты. Он награждает персонажей цветами: Сьюзан окружает ледяной синий и белый, а мир ее прошлого и романа залит тревожным, агрессивным красным и желтым.
Картина подтвердила статус Форда как большого режиссера, завоевав Главный приз жюри на Венецианском кинофестивале. Критики отмечали безупречную операторскую работу, напряженную атмосферу и сложную структуру повествования, где вымысел болезненно отражается в реальности.
«Плач к небесам» (2026)
Как упоминалось, сейчас Том Форд готовится к своему третьему и самому масштабному проекту — экранизации романа Энн Райс «Плач к небесам». История уводит нас в Италию XVIII века, в запретный и трагический мир оперных певцов-кастратов.
Почерк художника
Фильмография Тома Форда лаконична, но абсолютно целостна. В ней легко узнается его ДНК. Кадр для Форда — законченное произведение искусства.
Он сам говорит:
«Мы должны быть верными только себе, ведь этот фильм — мир моими глазами».
В его работах важна каждая деталь: от модели часов на запястье героя до картины на стене. Интерьеры (часто это реальные архитектурные шедевры) говорят о персонажах не меньше, чем диалоги.
Тишина и взгляд
Форд — мастер немого кино в эпоху звука. Он избегает многословия, доверяя игре актеров, музыке (часто он сотрудничает с Абелем Коженевским) и тщательно выстроенной мизансцене. Везде нам попадаются знаменитые затемненные очки.
Меланхолия
Его персонажи — успешные, состоятельные люди, которые, однако, глубоко несчастны. Они ездят на ретромашинах, но не могут убежать от себя, окружают себя предметами искусства, но не находят в них утешения. Форд с иронией и грустью показывает, что счастье не купить в бутике.
Финансовая и творческая свобода
Будучи успешным бизнесменом, Форд сам финансирует свои фильмы. Это дает ему редкую в современном кино свободу — снимать то, что хочет, так, как хочет, не оглядываясь на студийных боссов.
Техасские корни
Томас Карлайл Форд родился 27 августа 1961 года в Остине, штат Техас. Интересно, что его детство было далеким от будущих столиц моды.
Семья часто переезжала: из Техаса в Нью-Мексико, затем в Санта-Фе. Когда Тому было 12 лет, родители развелись, и он остался с матерью, бывшей актрисой и риелтором Шерли Бертон. Именно она стала его первым проводником в мир эстетики, прививая сыну любовь к дизайну интерьеров, хорошей мебели и ухоженному внешнему виду.
«Мама всегда говорила: «Если выходишь из дома, будь готов к тому, что тебя могут сфотографировать для газеты», — вспоминал Форд.
Этот урок стал его внутренним кредо. Однако детство омрачила трагедия: когда Тому было 18 лет, его отец, политический консультант, скоропостижно скончался. Позже Форд признавался, что эта утрата заставила его повзрослеть мгновенно и навсегда поселила в нем острое чувство быстротечности времени и жажду успеть как можно больше.
Нью-Йорк и Париж
После школы Форд отправился в Нью-Йоркский университет изучать историю искусства, но быстро понял, что лекции — не его формат. Он посещал вечеринки, погружался в богемную жизнь города, делая из себя произведение искусства.
«Я одевался так, будто уже был знаменит», — говорил он. Позже он перевелся в школу дизайна Парсонс, решив стать архитектором. Но судьба вмешалась в Париже, куда он отправился на год по обмену.
Именно в Париже 1980-х, на волне «культуры устриц» и декаданса, он понял свою страсть. Мода казалась ему живым способом выражения идей. Вернувшись в Нью-Йорк, он получил диплом по архитектуре, но его портфолио уже состояло из эскизов одежды.
Восхождение на Олимп
Его карьера началась скромно: ассистентом дизайнера у Кэти Хардвик. Затем был недолгий период в Perry Ellis. Но настоящий прорыв случился в 1990 году, когда его, почти никому не известного американца, взяли на должность главного дизайнера женской одежды в Gucci.
Дом в то время был на грани краха, его коллекции считались устаревшими, а сам бренд ассоциировался с вульгарным гламуром.
Форд вместе с новым креативным директором Доменико Де Соле совершил революцию. Он вернул бренду сексуальность, но сделал ее утонченной, дерзкой и современной. Его первые коллекции для Gucci — это бархатные брюки-клеш, шелковые рубашки нараспашку, откровенные платья-боди — стали сенсацией.
Он не просто продавал одежду, он продавал мечту, уверенность, мощную чувственность.
К 1999 году, когда Форд был назначен креативным директором еще и Yves Saint Laurent (принадлежавшего той же группе), его годовой доход составлял около 10 миллионов долларов, а Gucci из отстающего дома превратился в одного из лидеров рынка с капитализацией в 4,3 миллиардов долларов.
*— движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории России.