Зимой кажется, что нет иных красок, кроме благородных темных. Красиво, но все же иногда глаз скучает по ярким цветам. К счастью, есть искусство, способное вернуть нам радость созерцания, пусть хотя бы с экранов мониторов.
Предложу вам еще одно целебное средство от зимней хандры – акварельные цветы Гэри Буковника. Его гигантские, сочные работы - это взрыв цвета, света и жизненной силы, который согреет даже в самый холодный день.
Как прабабушкин сад победил моду
Путь Буковника в искусстве — история о смелости быть собой. Он начал творить на стыке 1960 – 70-х. Тогда был в моде суровый абстрактный экспрессионизм. Это считалось искусством, темами, достойными высказываний. А у него – цветы и реализм. Что-то не серьезное и старомодное. Отговаривали и смеялись все: и преподаватели, и близкие. Родители не поддерживали. Но Гэри выбрал свой путь и был настойчив.
Его любовь к цветам родилась еще в детстве, в уютном саду его прабабушки в Кливленде. Эти воспоминания оказались сильнее всех модных течений. Он продолжил писать то, что искренне любил, а не то, что диктовала арт-сцена.
Эта верность себе постепенно принесла ему успех, а его работы сегодня хранятся в коллекциях музеев многих стран.
Интересный факт, который художник считает для себя значимым. В 70-х у него была персональная выставка в Музее Карнеги в Питтсбурге. На открытие приехали родители.
«Когда мы подъехали к музею, снаружи висел баннер с моим именем. Я подумал, что у отца случится сердечный приступ».
В 2010-х годах Гэри Буковник начал выставляться в Китае, где сыскал благодарную аудиторию. В Китае нет предубеждений о том, какой аспект искусства важнее всего. А акварель - важный вид искусства.
Акварель-гигант: когда цветок становится миром
Поражает размер его произведений: высота некоторых сравнима с ростом взрослого человека. Писать акварели такого масштаба – сложная техническая задача. Тут требуется виртуозное владение водой и краской. Но у него это сделано так легко и чисто, будто и нет никаких особых усилий.
Художнику сейчас 77 лет, большую часть своей жизни он посвятил искусству, но считает, что только сейчас начинает его постигать. В одном из интервью он рассказывает о своем озарении.
«Я закончил работу и подумал: не могу поверить, у меня получилось. Потребовалось столько десятилетий, чтобы я научился это делать»
Фейерверк чистого цвета
Цвет — главный герой в картинах Буковника. Он использует чистые, открытые, невероятно насыщенные цвета, будто прямо из тюбика. Его алые пионы, ультрамариновые ирисы и лимонные лилии словно светятся изнутри. Столько простого изящества и не надуманности в его композициях.
Да, может быть его работы несколько плакатны и открыточны, но глядя на них, невозможно не восхититься жизнелюбием и радостью.
Это искусство, которое не задает сложных вопросов, а дарит простые и прекрасные эмоции: восторг, умиротворение, счастье.
«Цветы выбрали меня много лет назад. Думаю, они выбрали меня, когда мне было всего три или четыре года. Для меня это большая радость. Я не могу представить себе никого более удачливого, чем я. Я постоянно, каждый день занимаюсь тем, что люблю».
Надеюсь, что сегодняшняя моя заметка напомнит вам, читатели, о вечной весне, которая живет в душе, если оставаться верным тому, что по-настоящему нравится. История художника и его картины — прекрасный повод задуматься: а что цветет в вашем внутреннем саду?