Данная краткая публикация посвящена теории реставрации памятников архитектуры семи известных европейских деятелей в этой области.
Джузеппе Валадье (Giuseppe Valadier, 14.04.1762 - 01.02.1839), итальянский архитектор, градостроитель, теоретик архитектуры. Один из главных представителей классицизма в Италии. Им была выполнена реставрация арки Тита в Риме (1821 г.), во многом предвосхитившая приёмы реставрации более позднего времени. Значительная часть арки Тита к тому времени уже была уничтожена. Валадье разобрал поздние кладки, выявил все остатки античного периода и реконструировал первоначальный вид памятника. В этой реконструкцию для выделения подлинных частей постройки все новые включения были обозначены двумя способами: во-первых, они выполнены не из мрамора, а из травертина; во-вторых, фусты колонн не имеют каннелюр, а карнизные профили лишены порезки. На западной стороне арки Тита имеется надпись, которая напоминает о работах по реставрации, проведённых Д. Валадье по заказу папы Пия VII: «Этот памятник, выдающийся как с точки зрения религии, так и искусства, со временем ослабел. Пий Седьмой, верховный понтифик, новыми работами по образцу древнего образца приказал его укрепить и сохранить».
Рафаэль Стерн (Raffaele Stern, 13.05.1774 – 30.12.1820) – архитектор, самым известной работой которого была реставрация Колизея. После того как Колизей был повреждён землетрясением в 1806 году, папа Пий VII назначил комиссию по его восстановлению под руководством Штерна. Реставрация Колизея по проекту Стерна была направлена на сохранение его в качестве руины, а не на восстановление утраченных частей здания. Это было связано с осознанием ценности руин как памятников древности. Было произведено укрепление частично утраченного внешнего кольца стен пристройкой на их окончании кирпичными контрфорсами. Один из контрфорсов — глухой, выполнен как утилитарная конструкция. В таком виде она вносила диссонанс в восприятие памятника. Это было учтено при возведении другого контрфорса, который повторял структуру и декорацию фасада сохранившейся части стен, с тремя ярусами аркад и высоким глухим аттиком. Дополнения стен были сделаны из кирпича, тогда как подлинный фасад – из камня травертина. Такой приём позволил повторить формы оригинала, но при этом не воспринимать их как подделку. Рядом с контрфорсом Р. Стерн предложил метод укрепление аркад, который стабилизировал трещины и сползающие замковые камни, оставив камни в искажённом положении.
Джон Рёскин (John Ruskin, 08.02.1819 – 20.01.1900). Авторитетный критик, активно работавший над развитием теории искусств как науки. Концепция реставрации архитектуры Рёскина нашла себя в так называемом принципе минимального вмешательства. Согласно этому принципу недопустимо при реставрации закрывать подлинную работу автора и вносить в предмет свои домыслы, основанные на субъективных эстетических предпочтениях; необходимо сокращать реставрационные операции до необходимого минимума, обеспечивающего стабильность материала. Рёскин считал, что ничего из настоящего не должно тревожить оригинальные следы прошлого, и реставрация — это ложь. Он выступал против стилистической реставрации, так как она, по его мнению, аннулировала следы истории, стирая память и душу памятника. В основу сохранения объектов культурного наследия согласно Д. Рёскину заложена идея памяти для будущих поколений о настоящем или прошлом.
Уильям Моррис (William Morris, 24.03.1834 – 03.10.1896). Последователь Джона Рёскина, британского искусствоведа, который в своих трудах описывал достижения европейской культуры прошлого и критически оценивал современность. Рёскин утверждал, что реставрация — это «самая полная форма разрушения», поскольку она уничтожает подлинность, историческую патину и многослойность памятника, заменяя её фальшивкой, новоделом. Моррис призывал к консервации — бережному сохранению памятника в том виде, в каком он дошёл до современности, с минимальным вмешательством, направленным лишь на предотвращение дальнейшего разрушения. Идеи Морриса: уважение к наслоениям — сохранять следы всех исторических эпох, если они имеют ценность; преобразование традиций — историческое духовное творчество осуществляет связь с прошлым, не повторяя его, а преобразуя. Копирование прошлых образцов, пусть самых лучших, было бы пустым формализмом; создание новых основ предметного творчества — опираться на традиции прошлого путём их разумного анализа и знания. «Прошлое никогда не исчезает, оно живёт в нас, и воплотится также в будущем, поскольку именно мы его и создаём» - утверждал У. Моррис.
Камилло Бойто (Camillo Boito, 30.10.1836 – 28.06.1914). Ему принадлежит первая попытка классифицировать реставрацию в зависимости от типа памятника. По предложенной им терминологии, реставрация различается на археологическую (для памятников античности, когда требуется абсолютная научная строгость и сдержанность реставратора), живописную (для памятников средневековья, характеризующихся свободой композиции и решения деталей, исключающей возможность бесспорно достоверного восстановления, а если не сохранилось непосредственных следов утраченных элементов) и архитектурную (для памятников Возрождения и последующих периодов, архитектура которых подчинена принципам регулярности, что позволяет дополнять утраченное с гораздо большей уверенностью). Подход Бойто, таким образом, — подход учёного, а не эстета, и в этом его критика реставрации, властвовавшей в середине XIX века. Взгляд Бойто акцентирован прежде всего на подлинности памятника, которая равнозначна подлинности исторического документа. По мнению К. Бойто реставрация должна быть подчинена жёстким нормам, направленным в первую очередь на предотвращение всякой возможности фальсификации.
Густаво Джованнони (Gustavo Giovannoni, 01.01.1873 – 15.07.1947). Наиболее детально методы археологической реставрации были разработаны итальянским архитектором, инженером, градостроителем, педагогом и историком архитектуры. Джованнони, как последователь К. Бойто, предложил лишь одно разделение памятников – на «живые», которые продолжают или могут продолжать использоваться как здания для нужд современного общества, и на памятники «мёртвые», не способные удовлетворять утилитарным потребностям человека. Такими «мёртвыми» памятниками в наше время служат античные и средневековые руины, крепостные сооружения, триумфальные арки и колонны и т.п. Джованнони предложил классифицировать виды реставрации. Всего он насчитывал пять видов реставрации: укрепление, анастилоз, раскрытие, дополнение, обновление. Укрепление, или консервация, единодушно было признано главной целью работ на памятнике.
Алоиз Ригле (Alois Riegl, 14.01.1858 – 17.06.1905). Австрийский историк искусств, представитель венской школы искусствознания. Ему принадлежит разработка вопроса об общественной ценности памятников зодчества. Рассматривая различные аспекты такой ценности, Ригле особо выделил исторический аспект как определяющий специфику значения памятников для современного общества. Историческая ценность будет тем выше, чем сохраннее оригинал. Чисто эстетическая ценность, определяемая Ригле как «ценность новизны», наиболее ярко воплощена в только что завершенном авторском творении. А утилитарная ценность посвящена мемориальным сооружениям типа обелисков и триумфальных арок. Среди «современных ценностей» А. Ригле выделяет эксплуатационную и художественную ценности, так как они являются относительными и зависят от вкусов и потребностей современного общества.
Внимательный читатель может совершенно резонно спросить: А где же центральная фигура и главный идеолог стилистической реставрации XIX века в Европе французский архитектор Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк. О нём будет отдельная статья. Так же отдельной публикации заслуживает ещё один яркий представитель европейской школы реставрации (уже XX века) – Чезаре Бранди.
Таким же образом в следующих публикациях (нескольких, в одной не уместить) будет рассказано про отечественную реставрационную школу в лице её ярких представителей.
Так что, кто ещё не подписан, подписывайтесь – продолжение следует.