В мире все сбалансировано, есть то, на что нет моего влияния, а есть то, чем я могу управлять. Чем дольше живешь, тем меньшим возможностей управлять своей реальностью, но кое-что все равно остается. «Я делаю, что люблю»- аффирмация для привлечения счастья и успеха в свою жизнь. (Аффирмации — это короткие позитивные утверждения, которые многократно повторяются, чтобы изменить негативные установки и сформировать правильный психологический настрой. Это форма самовнушения, направленная на повышение самооценки, мотивации и достижение целей.) Я-Радость! Я-Счастье! Я Сама создаю свой мир!"- еще одно заклинание, а вдруг поможет?
Да, мне не понравилась моя последняя работа, ну и что? Это не повод расстроится, а возможность найти другие пути улучшения своего рисовального скилла. У меня залежи не использованных маркеров и спиртовых и акварельных, у меня 3 коробки разных цветных карандашей и у меня проблемы с графикой, настало время их решить!
Вопрос первый: Что делала не правильно и что следует изменить?
Забыла важное правило художника – свою руку перед началом работы следует разогреть, это значит просто потренироваться в рисовании того, чем затем займешься. В моем случае, если собралась рисовать портрет то:
1. Вспомнить пропорции лица, блин, я их давно запомнила, лицо – овал и ориентировочно делится на 3 равные части
2. Порисовать глаза, нос, губы, уши и одежду.
Еще одно правило художника – рисовать не то, что вижу на референсе, а то, что знаю о том, как это правильно должно быть. А еще мне ничего не стоило поиграть с фильтром и осветлить фото и убрать те темные пятна на фото, которые «увели меня не в ту степь».
Вопрос в другом, а зачем вообще мне это надо? И надо ли вообще? Сорри за тавтологию. Уже давно понятно, что то, что меня вдохновляло заниматься рисованием не осуществимо. И я сменила свои приоритеты и сейчас для меня главное – это поддержание здоровья. Поэтому вот уже насколько дней совсем не рисую? А может быть потому, что зима и холодно и тоскливо и пальцы мерзнут?
Хотя, если честно, мысль в голове крутится и про то, что рисовать и про то, как. Интернет – это такое благо, потому что познакомилась с творчеством художника Ричардом Шмидом и он в своей книге «Алла Прима» обозначил типичные ошибки и проблемы художника и все его фразы будет уместно «примерить» к себе и честно проанализировать:
1. Небрежная структура рисунка
2. Слишком много резких границ
3. Попытка нарисовать предметы, а не цветовые пятна
4. Нарисовано больше оттенков, чем необходимо
5. Неточные изменения температуры
6. Выдумывание несуществующих цветов
7. Скупые цвета Неподходящие кисти Слабо натянутый холст
8. Рисование в преувеличенном масштабе, без какой-либо не то причины
9. "Было слишком мало времени" "Работал слишком близко, не отходил, чтобы оценить"
10. Прорабатывание участка картины, который нужно оставить в покое
11. Рисунок с неподходящей фотографии
12. Постоянно меняющийся объект или двигающаяся модель
13. Бедная палитра, небольшой выбор красок
14. Попытка нарисовать то, что невозможно нарисовать
15. Робость, недостаток уверенности, страх сделать ошибку
16. Вы заставляете себя рисовать, постоянно отвлекаетесь
17. Рисунок с неподходящей фотографии Рисунок с фото, сделанного другим человеком
18. Слабое рабочее освещение
19. Шатающийся мольберт Грязная палитра и кисти
20. Растерянность, попытка ухватить все сразу
21. Попытка нарисовать слишком много, ухватить все детали.
22. Вы рисуете то, что не хотите рисовать
23. Постоянно меняющийся объект или двигающаяся модель
24. Бедная палитра, небольшой выбор красок
25. Попытка нарисовать то, что невозможно нарисовать
26. Робость, недостаток уверенности, страх сделать ошибку. Вы заставляете себя рисовать, постоянно отвлекаетесь
27. Недостаточно выверены оттенки и границы.
28. Слишком много ярких участков
29. Тени слишком светлые
30. Грязный цвет (неправильная температура)
31. Беспорядочное «выпячивание» ярких цветов.
32. Неподходящая густота краски. Излишне разбавленные краски Дешевый холст, чрезмерно абсорбирующий краски.
33. Слишком быстрый темп рисунка
34. Несоответствующие размеру холста кисти
35. Беспорядочные и бесцельные штрихи
Нормально так список получился! Значительно шире, чем для себя сама определила. Все это он писал для масляной живописи, но и для акрила применимо. Однако, пришло время порисовать. Можно цветы со своих фото порисовать, а можно для себя все таки сочинить алгоритм рисования портрета. Смешно это делать после стольких лет изучения, ну да ладно, как там аффирмация звучала? А вот возьму ее из книги Р.Шмидта, может она более волшебной будет?
«Используйте тот стиль, который вам знаком, который вам нравится. Можно разбавлять краски, можно делать их гуще, можно использовать мастихин, а можно кисть, тряпочку или пальцы - что угодно, главное, чтобы работа была сделана. Учитывайте только пять моментов:
1. Рисунок должен располагаться на холсте в правильном МЕСТЕ.
2. Ваши мазки должны быть правильной ФОРМЫ и РАЗМЕРА.
3. А также правильного ЦВЕТА.
4. А также правильного ОТТЕНКА.
5. А ГРАНИЦЫ цветового пятна должны быть подходящей мягкости и резкости»
