Интервью с Ozma – одним из самых известных drum&bass-продюсеров России, резидентом Time of Night. Ozma (Антон Рудой) рассказал о том, как начинал свой творческий путь, параллельно работая на складе в «Пятерочке», поделился рецептом своей любимой шавермы и признался, как относится к зумерам. Мы поговорили с Ozma о его новом альбоме Voices 2, который был записан совместно с Lowriderz. Кстати, его выступление состоится в Demlabs Studio 20 декабря.
— Накануне у нас в Demlabs Studio была вечеринка с твоим участием. Поделись впечатлениями.
— Было очень здорово, меня очень тепло встретили, в целом довольно уютное мероприятие получилось, понравилось.
— В Новосибирске ты не впервые. Расскажи, как тебе клубная культура, может быть, сам город успел увидеть?
— В этом году я приезжаю в Новосибирск уже во второй раз, буквально за полгода. Город нравится, довольно тёплые открытые люди, по мероприятиям тоже всё здорово.
Про новый альбом
— Ты привёз к нам новый свой альбом. Расскажи, пожалуйста, о нём.
— Да, это наш новый альбом с Ромой Lowriderz Voices, вторая часть. Основной концепт состоит в том, что мы работаем с вокалистами, MC. Каждый трек как отдельная история. Сделать 9 треков — это не сложно, если мы говорим просто про танцпольную музыку. А вот именно работа с вокалистами, с личностями — это всегда новые задачи и трудности. Но нам в очередной раз удалось справиться. Релиз состоялся 27 августа. Цифры по прослушкам нас радуют. Альбом тепло встретили как наши коллеги по цеху, так и слушатели.
— В этой работе были какие-то новые явления, имена?
— У нас было большое желание не стоять на месте и искать новых людей, возможно, не совсем с драм-н-бейс-сцены. Наверное, самый яркий представитель со второго Voices — это Стёпа Марсель, солист группы «Марсель». Мы с ним довольно давно знакомы, более десяти лет. Когда-то я делал ремикс на его песню «Настроение осень». Он так и не вышел, да и не надо было его выпускать.
И вот через 10 лет случился камбэк — это ремикс на композицию «Предубеждение и гордость», который отлично залетел как на танцполы, так и в стриминговые сервисы. Мы решили делать не поп-музыку, а именно что-то андеграундное.
Очень интересная работа у нас с вокалисткой Jein . Мы давно были знакомы, она больше общалась с Ромой Lowriderz и с Васей Smoky D. С ней получился такой немножко концептуальный трек, но результат отличный.
Остальные ребята — все, кто были на первом Voices. Это, безусловно, Smoky D, Aum Raa, наш московский товарищ из новеньких Jaspa Vol .
На третий альбом будем искать еще более неожиданные имена, попытаемся удивить.
— Следующий вопрос немного пересекается с предыдущим. Можешь назвать новые имена драм-н-бейс-культуры в России и в мире?
— Я больше буду говорить о российской сцене. Наверное, самый интересный — бывший участник Saint Robbers – Штефан (MNTL), он молодой, у него получается отличный концепт, делает классные треки.
Ребята из московской тусовки Elephant Trunk: это Punchman, Nuwei, Ryan Audley. Они делают мейнстрим, но ниша у нас была не особо занята, и вот они ее нащупали. Получается конкурентоспособно, молодцы.
Из нашего лейбла Ozriderz я мог бы отметить двоих людей. Первый — это Pruf, делает джамп-ап, неплохо получается. И Grinder, его молодым уже не назовешь, но в целом выращенный нашим лейблом артист. Очень приятно видеть, когда люди выступают, их поддерживают в своих сетах большие артисты.
Сцена развивается, очень много молодых имен. Безусловно, про всех не хватило бы времени рассказать, но самых ярких я назвал.
— А если говорить в целом об этапе развития драм-н-бейс-культуры в России, сейчас она переживает спад или новое дыхание?
— Сто процентов драм-н-бейс сейчас на подъеме, и он очень сильно интегрируется в обычную жизнь. Многие артисты, которые, не занимаются драм-н-бэйсом, выпускают на своих альбомах dnb-треки. Самый яркий пример — это LJ, когда у него вышел альбом, где три или четыре трека — полноценный драм-н-бэйс.
Во многих сериалах мелькает драм-н-бейс, в целом стиль слушают многие.
Большой буст на самом деле сделал Bes, когда открыл «Костёр лейбл», его концепт — это русский драм-н-бейс в плане вокала.
Многие потянулись такое делать, ведь мы понимаем, что слушателю в большинстве случаев приятен вокал. Это самый понятный инструмент в треке, поэтому он набирает больше прослушиваний. И люди, которые когда-то не слушали драм-н-бейс, открывают для себя новый стиль и начинают ходить на мероприятия.
Ты на сцене, а люди в купальниках, плавках едут с горки
— Кстати о мероприятиях, ведутся дискуссии о том, что клубная культура сходит на нет. В клубах мало молодой публики. Что об этом скажешь?
— Если посмотреть по инфографике, меня слушают люди в основном от 25 до 40 лет. 18-летние практически не слушают. На мероприятиях очень много «старичков», это в моем понимании те, кто ходит на тусовки лет 10−15 лет. Когда человек вырастает или появляется семья, может быть, он продолжает слушать Drum'n'Bass, но у него уже нет возможности и желания ходить на мероприятия.
Новенькие появляются, безусловно, но все равно возраст более зрелый, крайне редко встретишь 20-летних. Ближе к 25 — такая входная точка для Drum’n’Bass. Но я могу ошибаться, тут лучше спросить у организаторов, промоутеров. Я все-таки наблюдаю, стоя за вертушками, и вижу, что даже на питерской сцене раз в три-четыре года публика обновляется, появляются новые лица.
— У тебя много гастролей по России, раньше были выступления за рубежом. Насколько сегодня драм-н-бейс-артисту важна международная коммуникация?
— Абсолютно неважна. У нас очень сильная самобытная сцена, и достаточно того, что происходит у нас. Безусловно, была бы возможность, все бы мы с радостью ездили. В свое время это было довольно просто. Визы давали на год-два, и запросов было много. Они и сейчас приходят, что иногда очень удивляет. Такое чувство, что они не понимают, как сложно и дорого сейчас привезти человека из России.
Но сегодня такое большое количество мероприятий в России, их стало на порядок больше. Было бы сложно совмещать их с поездками за рубеж, даже если бы была такая возможность.
— Давай обозначим на карте точки, в которые мог бы приехать не только артист, но и условно тусовщик, который приходит на вечеринку, а после может погулять по городу. Твой топ локаций.
— На самом деле сложно составить топ. Каждый город имеет свои достопримечательности, необычные клубы. Пока есть возможность и здоровье позволят, нужно куда-то вырываться. Потом времени просто может не быть на это.
Я через несколько лет забываю, где выступал. Самая дальняя точка в России, где играл — Камчатка. Люблю бывать в Казани.
Если вспоминать какие-то необычные места — наверное, туса в аквапарке в Москве. Люди в купальниках, плавках. Фестиваль под крышей, сцена, танцпольная площадка, а на заднем плане люди с горок катаются. Было весело.
У нас в Санкт-Петербурге этим летом в старом аэропорту прошла очень необычная тусовка.
8 лет на складе в «Пятерочке»
— До того, как музыка стала твоей основной работой, чем ты занимался, чему учился?
— Я учился на компьютерного техника. Подчеркну, я не программист, к этому человек должен быть предрасположен, учись-не учись. Это мое мнение. Так вот, после учебы я 8 лет отработал в «Пятерочке» на складе, был специалистом управления товарных запасов. Мы даже с Ромой Lowriderz успели там около трех лет вместе поработать.
Музыка была всё это время, а работа — вынужденная мера. Сейчас в целом спокойно можно за счет музыки существовать, но работать тоже приходится много.
— Сколько лет ушло на то, чтобы оставить прочую работу и заниматься только музыкой?
— Да много. Мне сейчас 35, в 17 лет я впервые выступил, писать начал года за два до этого, то есть порядка 20 лет я пишу музыку. Думаю, с первого выступления лет 10 точно понадобилось, чтобы музыка стала основной деятельностью.
В то время было ощущение, что есть более взрослые диджеи — Бес, Гвоздь, Toper & 007. Они выступали, когда я просто ходил в клуб или на «Пиратскую станцию». Я думал, как это круто!
Сейчас колоссальная конкуренция и все очень доступно. У тебя есть вопрос, ты зашел в Google, Яндекс или на YouTube, посмотрел, как что сделать, информации очень много. В наше время были просто форумы. Никогда не забуду, как читал статью от Паши Paperclip по поводу эквализации. Он говорит — бас обрезаем и делаем то-то. Я читаю и не понимаю, блин, а где обрезаем-то? По крупицам приходилось собирать информацию, ошибаться и потихонечку двигаться в сторону какого-то более-менее внятного звука и понимания то, что нужно дать слушателю. Очень тяжело нащупать своё видение, чтобы оно было нужно не только тебе, но и слушателям.
Я ни в коем случае не говорю, что нужно делать только то, что слушают люди. Таких примеров много. У нас произошёл бум руссковокального драм-н-бейса, и очень многие начали делать такую музыку, но это не значит, что абсолютно все стали популярными.
У каждого свой путь, и очень важно делать то, что нравится непосредственно тебе, а если это еще заходит людям, так вообще здорово.
Футбол и шаверма
— А на какие-то другие увлечения и занятия время находятся?
— Да, конечно. Я с детства увлекаюсь футболом, много занимался, играл, но с возрастом все сложнее дается. У нас есть стабильный футбол по субботам. Постоянно зовут на футбол ребята Gancher & Ruin, так ни разу еще не доехал до них, но обязательно доеду!
Помимо футбола очень люблю и умею готовить. Если бы отмотать время, когда я пошел на компьютеры (тогда казалось, что за ними будущее, а это, безусловно, так), лучше бы тогда звукорежиссеру выбрал. Так я думал, когда был чуть моложе. А вот после 30-ти понял, что с радостью пошел бы на поварское искусство. Немало есть знакомых известных шеф-поваров. Это очень сложная работа. Кажется, взял, приготовил, что-то красиво разложил. Но это верхушка айсберга. Организация процесса — серьёзное дело, как, в принципе, в любой сфере легко не будет.
— Тогда ждем фирменный рецепт от Ozma.
— Я шаверму очень люблю делать, классно получается.
— Поделишься секретами — что такое нужно замотать в шаверму, чтобы это было супер-вкусно?
— Да ничего сложного нет, очень важно взять хорошую лепёшку, армянский лаваш, крайне свежий. Один раз на выступлении в Таллине попробовал определенное сочетание, которое меня очень впечатлило. Там не были помидоры, малосольные огурцы, картошка, ну, а остальная начинка плюс-минус такая же. В итоге по такому рецепту я сейчас и готовлю.
А как дела с зумерами?
— Вопрос про зумеров и миллениалов. Многие артисты лет 32-40 (как раз миллниалы) нередко ворчат на более молодых коллег-зумеров — мол, те не так выкладываются, не отдают себя полностью творческому процессу и делают все по лайту. Как тебе такое мнение?
— Каждое взрослое поколение с какой-то долей презрения относится к более молодому. Я точно могу сказать, что молодым всегда намного проще дается многое, и они действительно могут тратить меньше энергии на какое-нибудь действие, а результат будет в целом окей.
Наши предки говорили, что вот мы ничего не делаем, а только играем в компьютер. Да, а в итоге — хоп, а за компьютерами будущее на какой-то период состоялось.
Наше поколение смотрит — ну что за фигня, это деградация. А жизнь течет, люди отталкиваются от условий, которые создаются. В целом я не соглашусь, что молодые, не выкладываются. Выкладываются настолько, насколько нужно.
— У поколения миллениалов будущее было за компьютерами, а сейчас за чем будущее?
— Это сложно сказать. Думаю, за ИИ на данном этапе. Все будет упираться в технологии: у нас был компьютер, у них — квантовый компьютер и так далее. Мощностей больше, человеческого участия меньше. Посмотрим, время покажет.
— Не ждёшь порабощения человеческой расы?
— Не, не дадут.
— Твои пожелания для гостей Demlabs Studio, новосибирцев и поклонников драм-н-бейс-культуры.
— В первую очередь, хотел пожелать здоровья, всё-таки это самое главное. Находить время приходить в клубы, отрываться, слушать любимых артистов.
Текст – Анна Терехина
Фото – Юлия Алимкулова