Тур TWICE под названием This Is For стал не просто очередным концертным марафоном одной из главных герл-групп корейской поп-музыки. Это, пожалуй, самый наглядный пример того, как азиатская поп-культура из нишевого увлечения превратилась в полноценную часть австралийской музыкальной индустрии.
Более 50 тысяч проданных билетов в Сиднее и Мельбурне, сцена с обзором на 360 градусов — по словам представителей площадок, самая масштабная постановка за всю их историю. А ведь ещё лет десять назад в Австралию приезжали от силы несколько азиатских артистов в год.
«K-pop и азиатская поп-музыка в целом всегда имели поклонников в Австралии и Новой Зеландии, но это был довольно узкий жанр», — рассказывает Венона Лок, ведущий промоутер по направлению Asia Pop в Live Nation Australasia.
Цифры говорят сами за себя. По данным Live Nation, с 2015 по 2024 год количество туров азиатских исполнителей выросло примерно на 600%, а число гастролирующих артистов — на 275%. И в 2025-м этот рост только ускоряется.
В прошлом году исследование Future South назвало 2024-й «самым большим годом для азиатской поп-музыки» в Австралии. Так вот, этот рекорд уже побит.
TWICE оказались в самом центре этих перемен. Их нынешний тур по Океании официально стал самым продаваемым K-pop туром в регионе. До этого был мировой тур Ready To Be — 1,5 миллиона фанатов, 51 концерт, 27 городов. В Австралии группа использует ту же сцену с круговым обзором, что и в Азии, Северной Америке и Европе. Каждое место в зале становится точкой с хорошим видом, зрители буквально окружают выступление.
«Нам сказали, что это самая масштабная постановка за всю историю этих площадок, — говорит Лок. — Мы понимали, что должны привезти в Австралию полноценное шоу, которое они показывают везде. Фанаты ждут именно такого уровня».
И тут кроется интересный момент. Аудитория K-pop ведёт себя совсем не так, как традиционные любители рока или поп-музыки. Исследования Live Nation показывают: 98% поклонников азиатской поп-музыки в Австралии и Новой Зеландии слушают песни на языках, отличных от английского. А около 60% вообще предпочитают неанглоязычную музыку, даже если дома говорят по-английски.
Многие из них впервые идут на концерт. Они изучают онлайн-сообщества в поисках советов о предпродажах, планируют образы, продумывают логистику поездок. После шоу соцсети взрываются фанкамами и эмоциональными отзывами.
Такая вовлечённость создаёт и возможности, и давление. Бренды активно присматриваются к этой аудитории, но Лок предупреждает: здесь важна искренность. По данным опросов, 93% фанатов положительнее относятся к брендам, которые поддерживают азиатских артистов. Но поверхностные партнёрства раскусывают моментально.
«Эти фанаты мгновенно распознают фальшь. Правда, мгновенно, — говорит она. — Недостаточно просто повесить логотип на экран. Нужно вписаться в эмоциональную историю тура». Это может быть финансирование встреч фанатов, создание особого мерча или поддержка контента для тех, кто не смог попасть на концерт.
К слову, азиатская поп-волна в Австралии — это не только K-pop. В последние годы Live Nation привозила звёзд мандопопа вроде Mayday, китайских хип-хоп артистов и корейских инди-музыкантов.
«Мы одни из немногих — по сути, единственные — промоутеры, которые активно ищут артистов за пределами K-pop и C-pop, чтобы привезти сюда эти субжанры, — отмечает Лок. — И это работает. Аудитория сама ищет такую музыку».
А ещё границы между цифровыми платформами и живой музыкой размываются всё сильнее. Проекты вроде K-Pop Demon Hunters — начавшиеся с анимированных айдолов и вирусного саундтрека — теперь генерируют реальный спрос на концерты. Лок недавно выступала на SXSW Sydney с докладом о виртуальных звёздах и говорит, что правила везде одинаковые.
«В конечном счёте всё всегда сводится к музыке, — заключает она. — Если у них хорошие песни и настоящая фанбаза, для них всегда найдётся место».