Всю ту часть истории, что музыка была аналоговой, не особо важно, говорим мы про вокально-инструментальный ансамбль или про винил, с громкостью поиграть можно было только слегка. В случае с гитарой есть опция чуть сильнее бить по струнам, в случае с винилом можно слегка помагичить над глубиной борозд. Если на виниле будет пожирнее борозда, то иголка начнет колебаться чуть сильнее. Проблема тут заключалась в том, что если борозды будут глубже, то они будут реже. Если они будут реже, нужно быстрее крутить пластинку. Если быстро крутить пластинку с длинными бороздами, на одной стороне будет умещаться меньше музыки, тогда придется делать альбом, скажем, не из двух, а из трех пластинок, а это значительные дополнительные затраты на материал, короче, все непросто.
Но зачем нам вообще внезапно понадобилось делать громкую музыку? Дело в том, что еще в 60-х годах 20-ого века наблюдения показали: человек на громкую музыку клюет лучше, чаще заказывает ее в джук-боксах (музыкальные автоматы, стоявшие в кабаках, совокупно собирали неплохую кассу), что, соответственно, положительно сказывается на продажах пластинок, успехе артистов и заработке продюсеров и лейблов. Эффект этот вы могли заметить и сами, когда на каком-нибудь мероприятии влюблялись в некую композицию, шазамили ее, а при прослушивании потом дома думали «мдааааа».
Среди слушателей этому никто особого значения не придавал, люди слушали музыку как слушали, если колонки были мощными, можно было подкрутить крутилочку, а в остальном - стоит у тебя дома Ригонда, включаешь «Луч солнца золотого», жизнь прекрасна.
Посыпалась привычная картина мира тогда, когда CD-диски появились и широко распространились.
Для понимания статьи, нам нужно запомнить два слова: осциллограмма и динамический диапазон. Ладно, слов три, но понятий два.
Осциллограмма - это довольно привычный вид аудиодорожки, показывающий амплитуду и время существования звука (ее иногда называют спектрограммой, но спектрограмма - другая форма визуализации музыки, чуть более сложная). Динамический диапазон, если выражаться простыми словами, представляет собой разницу между самым тихим и самым громким звуком внутри дорожки, выражается в децибелах. Условно говоря, чем больше динамический диапазон, тем объемнее звучит композиция. Еще, конечно, желательно, чтобы инструментов было больше одного и музыкант что-то умел, это сделает объем более заметным, но факт остается фактом, у EDM единственная задача - раскачивать агрессивно танцующую толпу, поэтому там средний динамический диапазон в районе 6 дБ, это очень мало.
Возвращаемся к дискам.
С появлением CD-дисков громкость, которую можно запихнуть в аудионоситель значительно подросла, ибо значительно подрос динамический диапазон, с ориентировочных 65дБ до ориентировочных 95дБ (у 16-разрядного диска, дальше оно еще увеличилось). Так как децибелы - нелинейная единица, разница в 30 пунктов - это очень большая разница, 60дБ - разговор в офисе, 90дБ - отбойный молоток.
Стоит, правда, уточнить, что громкость возрастала постепенно, первый коммерческий компакт-диск появился 17 августа 1982 года, а первый альбом, который получил критику за чрезмерную компрессию, вышел 2 октября 1995 года, это был «(What's the Story) Morning Glory?» группы Oasis. Ну и потом перекомпрессиророванные альбомы стали выходить один за одним.
Апогеем проблемы стал альбом «Death Magnetic» группы Metallica, вышедший 12 сентября 2008 года. Его спродюсировал Рик Рубин, легенда музыки, маэстро сна и обладатель самой большой в индустрии бороды, работавший с… проще сказать с кем из мировых звезд он НЕ работал. Короче, Рубин, помимо чувствования музыки не без удовольствия чувствовал еще нули на счете, из-за чего дорожки на Death Magnetic были катастрофа как сильно перекомпрессированы, посмотрите на фото в сравнении с нормальной дорожкой, которая, кстати, была вытащена фанатами для прослушивания из игры Guitar Hero. Туда волею судьбы попала адекватная запись, без излишнего компрессора.
Конец проблеме положили стриминговые сервисы в середине 10-х годов, они ввели принудительное ограничения громкости треков, приведя их к единому знаменателю, что остановило опрямоугольнивание аудиодорожек и заставило исполнителей снова уделять чуть больше внимания качеству самой музыки, а не шарашить компрессор на любую херню, надеясь, что благодаря этому оно будет качать.