Где: Еврейский музей и центр толерантности
Адрес: улица Образцова, 11, стр.1а
До: 11.01.2026
Еврейский музей и центр толерантности приглашает на выставку, посвященную творчеству архитектора и графика Якова Чернихова. Его визионерский взгляд, исследования, архитектурные и графические поиски предвосхитили развитие урбанистики и архитектуры на столетие вперед, оказали влияние на современный графический дизайн и цифровые технологии. Сформулированный им принцип “всегда заменяй слово графикой” предугадал развитие графического и веб-дизайна, построенного на быстро считываемых изображениях.
Выставка очень интересная как с точи зрения знакомства с наследием талантливого человека, так и с точки зрения дизайна экспозиции.
Яков Чернихов родился в Павлограде в многодетной семье — у него было 10 братьев и сестер. Родители хотели устроить сына помощником фотографа, но ему эта идея так не понравилась, что он сбежал из дома и поступил в Одесское художественное училище — филиал Петербургской академии художеств. На жизнь зарабатывал грузчиком в одесском порту.
Именно в Одессе началось увлечение Чернихова графикой. Он много рисовал, вырабатывая собственный графический язык.
В 1914 году Яков Чернихов приехал в Петербург и поступил на живописный факультет Академии художеств, а в 1916-м перевелся на архитектурный факультет, где занимался под руководством Леонтия Николаевича Бенуа. След Л. Н. Бенуа в жизни Чернихова оказался столь велик, он всегда отзывался об учителе с уважением и благодарностью. Не случайно выставка открывается одной из работ Бенуа.
Чернихов всегда и везде пропагандировал язык графики. Считал, что владение графическими приёмами, начертательной геометрией, рисунком — обязательные навыки, наряду с грамотностью. В период с 1914 по 1928 год, при разработке курса геометрического черчения он выполнил около 4500 различных графических построений.
Цикл полуабстрактных композиций “Аристографии” получил своё название от греческого “наилучший, превосходный”.
Чернихов работал на строительстве новых цехов фабрики «Красный треугольник» рабочим, десятником, помощником прораба. В 1920−1930-х годах уже сам создавал проекты металлообрабатывающих заводов и предприятий химической промышленности, проектировал жилмассивы и клубы рабочих, научно-исследовательские институты и школы. Архитектурные замыслы Чернихова были слишком смелыми для своего времени и главным образом оставались в чертежах.
Реализованных проектов было немного. Самый известный - водонапорная башня завода "Красный гвоздильщик" в Санкт-Петербурге, которая недавно была отреставрирована. Высшая школа экономики летом 2025 года открыла там свою школу дизайна.
Чернихов издавал книги архитектурных фантазий, принесшие ему мировую известность и титул "советского Пиранези". Первая “фишка” выставки – это наличие в экспозиции офортов Пиранези, итальянского художника-гравёра 18 века, создавшего собственный фантастический мир архитектуры. Когда видишь рядом графику двух гениев, разделенных несколькими веками, то сходство мотивов поражает, особенно при сравнении знаменитой серии “Темницы” Пиранези и “Дворцы соцреализма” Чернихова.
В 1931 году вышла книга Чернихова «Орнамент». Он объяснял технику с азов: от правильного держания карандаша и циркуля до оптимального сидения за столом.
Развивая классический орнамент, Чернихов создал его новый вид, где заменил симметрию асимметрией, создал трехмерные композиции. Это был революционный прорыв в области чертежно-графического искусства. Лучшие из 3000 орнаментов, выполненных Черниховым, составили основу цикла и книги “Орнамент”.
На протяжении почти всей жизни Чернихов преподавал. Он начал преподавательскую деятельность еще будучи студентом Одесского художественного училища.
В 1927 году Чернихов организовал в Ленинграде «Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования». Она фактически стала персональной мастерской Чернихова, где он вместе с учениками и коллегами занимался проектной и экспериментальной работой.
Вторая “фишка” выставки – возможность оказаться на разных местах работы Чернихова. Гости музея побывают в учебном классе графических искусств, в лаборатории Военно-Микробиологического института, где Чернихов создавал зарисовки микроорганизмов, в личном кабинете архитектора в доме № 8 на набережной канала Грибоедова в Ленинграде, в проектной мастерской архитектора.
После переезда в Москву мастер преподавал в МАРХИ.
«Мне удалось доказать, что графической грамотности можно так же научиться, как можно человеку вообще стать грамотным», — писал Чернихов в труде «Мой творческий путь».
На выставке представлено несколько графических циклов Чернихова, самый удивительный – “Архитектурные сказки”. Работы совсем маленькие, некоторые величиной с ладошку. Представленные в темном зале, на черном фоне в черных рамах, они как будто сами начинают излучать таинственный свет, и зритель погружается в сказку. Это третья “фишка”.
В 1930—1940-е годы выполнил несколько циклов графических работ, среди которых «Дворцы коммунизма», «Архитектура будущего», «Архитектурные ансамбли» и другие. В середине 1930-х годов, после разгрома конструктивизма и провозглашения нового подхода в архитектуре в сталинском СССР, Яков Чернихов подвергся жёсткой критике. Ему пришлось даже отрекаться и осуждать собственную деятельность начала 30-х годов.
С конца 1930-х годов в поле деятельности Чернихова была тема шрифтов. В одном из писем он писал:
“…я увлёкся модульным построением классического шрифта. Я сначала хотел ограничиться только созданием труда на тему «Архитектурные шрифты», но неожиданно развернул работу на более широкую тему, когда обнаружил необычайные материалы в работах классиков архитектуры и живописи: Леонардо да Винчи, Пиранези, Альберти, Серлио, Дюрера, Пачиоли, Тори, Жожона и мн. др. У нас на русском языке таких исследований нет, но зато у нас есть изумительное богатство, оставленное нам в русских письмах. Я разыскал материалы гражданского письма ещё до петровской реформы. Шрифт, утверждённый Петром, является одним из ценнейших русских творений.”
В 1942 году Чернихов получил заказ на научно-исследовательскую работу, предназначенную для военных и специальных учебных заведений от Отдела военных маскировок Наркомата обороны СССР. В своём научном труде «Военная маскировка» Чернихов подробно прописал методы маскировки, включающие использование цветовых расцветок, декоративных прикрытий, химических завес и искусственных сооружений. Работа над этой темой стала для него поводом вернуться к беспредметности, супрематизму.
Четвёртая “фишка” – макет композиции военной маскировки, представленный с помощью компьютерной графики. Удивительно, что Чернихов предлагает государству как раз то, за что его творчество осуждали – авангард.
“Уменье фантазировать и претворять образы фантазии в видимые начертания есть первая основа новой архитектуры.”
Яков Чернихов
“Никогда не копируй там, где можешь сочинить.”
Яков Чернихов
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Популяризатор искусства,
Елена Сегал
#Еврейский_музей #Яков_Чернихов #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #куда_пойти_на_праздники