1. Основные принципы и техники монтажа изображения
Монтаж изображения тесно связан с понятием внутрикадрового монтажа, который представляет собой соединение не отдельных кадров, а отдельных кадров, наполненных событиями, используя движения внутри кадра и движения камеры.
Ключевые приемы внутрикадрового монтажа:
1. Мизансценирование: Передвижение персонажей и объектов внутри кадра.
2. Панорама аппаратом: Поворот камеры на статичной точке (бывает горизонтальная, вертикальная, диагональная, круговая). Цели панорам: обзор (описание обстановки), осмотр или наблюдение (слежение за героями или обстановкой), слежение (камера не позволяет объекту выйти за рамки кадра).
3. Съемка с движения (тревеллинг): Перемещение аппарата во время съемки на каком-либо движущемся средстве. Тревеллинг позволяет следить за героем, который длительное время перемещается.
4. Совмещение панорамы и тревеллинга.
5. Трансфокаторный наезд/отъезд: Изменение изображения за счет изменения фокусного расстояния объектива.
◦ Наезд (приближение) может создавать ощущение сужения пространства и акцентировать внимание на деталях или мимике (используется для передачи интимной беседы или сосредоточения внимания).
◦ Отъезд (удаление) может использоваться для создания грустного настроения (мы прощаемся с героем, который остается на месте, а мы удаляемся).
Субъективная камера (съемка с точки зрения героя) используется для того, чтобы зритель временно отождествился с персонажем и пережил его эмоции.
В подразделе «Корни профессии» перечислены особенности слухового восприятия, которые необходимо знать режиссеру и звукорежиссеру, поскольку они лежат в основе монтажных приемов:
• Слуховая избирательность (целенаправленный выбор звука).
• Два канала восприятия (невозможно одновременно воспринимать два речевых сообщения).
• Переключение слухового внимания.
• Латеральное торможение (привыкание к однообразному звуку).
• Эффект упорядоченной информации (грамматически правильно построенная фраза воспринимается лучше).
• Эффект низкочастотных шумов (сильное маскирующее действие).
• Отсутствие тишины (в сознании не существует полной тишины; мы привыкли к постоянному ощущению звука).
Классификация и терминология звука
В разделе «Звуки в кадре и за кадром. Классификация и терминология» звуки делятся на три основные категории: слово, музыка и шумы.
Слово (речь) может присутствовать в четырех видах:
1. Диалог/реплики (разговор, интервью, реплики в игровой сцене).
2. Авторский текст (дикторский текст или авторский комментарий).
3. Закадровый монолог или диалог (голоса героев, которых не видно в кадре).
4. Внутренний монолог (слова, не произнесенные вслух, моделирующие внутренний мир героя).
Музыка делится на музыку в кадре (когда виден или подразумевается ее источник) и закадровую музыку (выполняющую драматургические или авторские функции).
Шумы классифицируются на синхронные (имеющие явный источник, связанный с действием в кадре) и фоновые (непрерывное или продолжительное звучание без четких всплесков, создающее атмосферу)
Ключевые принципы монтажа звука:
Принципы монтажа звука являются основополагающими правилами, которые необходимо соблюдать при создании звукового ряда экранного произведения, хотя они не являются догмой и могут нарушаться в творческой практике для достижения наибольшей выразительности и эмоционального воздействия на зрителя.
В учебнике А.Г. Соколова перечисляются следующие принципы:
1. Принцип первый (Непрерывность): Фонограмма, сопровождающая произведение, не должна содержать кусков звука или микрофонной паузы. Полное исчезновение звуков вызывает у зрителей дискомфорт, поскольку мы привыкли к постоянному ощущению звукового окружения,. Звук должен непрерывно сопровождать пластические образы и действие на экране, не прерываясь ни на одно мгновение.
2. Принцип второй (Доминантность): Нельзя заставлять зрителя напрягать слух для восприятия звукового ряда. В фонограмме главный звук должен быть выделен на фоне других, а фоновый звук должен быть расположен ниже по уровню громкости. Если слово (речь) присутствует в кадре как содержательная составляющая, оно не должно тонуть в окружающих звуках.
3. Принцип третий (Громкость тихого/слабого звука): Любой тихий и слабый звук должен быть записан с громкостью в пределах среднего уровня. Допускается лишь незначительное снижение громкости при дополнительном понижении уровня фона.
4. Принцип четвертый (Длительный громкий звук): Длительный громкий неожиданный звук должен включаться в окончательную фонограмму с громкостью, не превышающей верхнего порога комфортности восприятия.
5. Принцип пятый (Эффект тишины): Эффект тишины в экранных произведениях достигается не путем исключения всех звуков из фонограммы, а путем усиления и выделения на общем фоне незамечаемых, обычно слабых звуков (например, писк комара, тиканье часов или стрекот цикад),. В сознании человека не существует «гробовой» тишины.
6. Принцип шестой (Различимость фона): Для определения характера звукового фона плохо различимый фон может быть вписан как нетребуемые отрывочные или кратковременные звуки.
7. Принцип седьмой (Плавное соединение): Непрерывные звуки нельзя соединять встык. Монтаж, соединяющий соседние непрерывные звуки, должен согласовываться с нашими естественными слуховыми ощущениями. Для избежания нежелательных переходов используется прием нахлеста (заступа), когда конец фонограммы первого кадра накладывается на начало следующего.
8. Принцип восьмой (Громкий неожиданный звук как акцент): Громкий неожиданный звук используется как акцент не только внутри сцены, но и для подчеркивания перехода от одной сцены к другой. Наша психика «приучена» остро реагировать на неожиданное появление громких звуков.
9. Принцип девятый (Субъективное восприятие): В исключительных случаях, когда рассказ идет с субъективной точки зрения, вся гамма звуков может быть связана с субъективным слуховым восприятием героя.
10. Принцип десятый (Образность звука): Выразительность звуков на экране зависит не от точности их реалистической записи, а от их соответствия нашим представлениям о характере звучания. Звук должен соответствовать образу, хранимому в сознании зрителя,.
Процесс звукового монтажа должен создавать целостную звуковую картину, передающую звуковую информацию в технической и художественной форме, которая соответствует модели звукового мироощущения зрителя
3. Монтаж шумов (Шумовые фонограммы)
Шумы являются частью и содержания, и формы произведения. Это «музыка жизни».
Шумы классифицируются на синхронные (имеющие явный источник, связанный с действием в кадре) и фоновые (непрерывное или продолжительное звучание без четких всплесков, создающее атмосферу)
Функции шумов в экранном творчестве:
1. Создание реальной звуковой атмосферы: Самая простая функциональная задача, когда шум синхронно произносится с изображением (например, слышим то, что видим: снег и завывание ветра, когда они показаны в кадре).
2. Контрапункт: Создание настроения, противоположного изображению (например, радостное щебетание птиц на фоне мрачной ассоциации или трагедии).
3. Драматургическая функция: Шум становится причиной, источником или побудительным началом развития сюжета и действия.
4. Функция выражения состояния среды: Шум может выражать атмосферу, например, звуки, которые не слышны в полной тишине, могут передавать ощущение таинственности.
5. Функция символизации события: Шум может символизировать событие, например, скрип двери, который становится образом, отражающим несправедливый приговор.
6. Функция замещения изображения и действия: Использование звука, чтобы избежать показа действия (например, звук «тыр-тыр-тыр» может заменить показ действий в туалете).
7. Функция выражения субъективного восприятия: Шум может передавать то, что слышит конкретный персонаж (например, монотонный гулкий звук в ушах контуженного солдата).
Техника шумового озвучания: После монтажа изображения для игровых фильмов применяется синхронное шумовое озвучание, которое выполняется бригадой шумовиков, которые используют специальные приспособления для создания звуков, соответствующих событиям на экране (например, деревянные пиалы для имитации цокота копыт).
4. Монтаж музыки
Музыкальное сопровождение всегда должно нести дополнительную эмоциональную окраску.
Функции музыки на экране (основные задачи):
1. Иллюстративная: Музыка в своем характере, ритме и содержании повторяет изобразительный ряд.
2. Настроечная: Музыка привносит на экран эмоциональное, чувственное отношение автора к описываемым событиям (способна наполнить изображение эмоциональным переживанием).
3. Драматургическая: Музыка дополняет и трансформирует содержание изобразительного и словесных рядов, представляя собой структурный элемент произведения.
Приемы монтажа музыки:
• Сопоставление музыки со зрительным рядом: Музыка начинается с первых кадров сцены или как самостоятельный кусок действия.
• Событие как повод для вступления музыки: Музыка начинается или меняется при наступлении драматического события, смены настроения, поворота сюжета, накала конфликта.
• Музыка как предвестник грядущих событий: Музыка предваряет осложнение событий, создавая у зрителя тревожное эмоциональное состояние до начала роковых событий.
• Ритмический монтаж: Совпадение ритма слышимой музыки и физических движений человека, или, что особенно важно в монтаже, совпадение ритма музыки и ритма смены кадров (музыкальный ритмический монтаж). На практике, акцентированная доля музыки должна опережать склейку кадра на 2–3 кадра или 1/8–1/10 секунды.
В процессе монтажа музыкальных фрагментов часто возникает необходимость сжимать (ускорять) или вырезать такты, при этом очень важно сохранить характер музыки и найти места, совпадающие по тональности. Если музыка используется как сопровождение к действию, она должна сглаживать стыки кадров, делая восприятие монтажной последовательности более мягким.
Как оркестр, начинающий играть полным составом в унисон, чтобы поддержать атмосферу, звуковой монтаж — это тщательная работа по согласованию элементов (звук, изображение, музыка, шум), чтобы они действовали одновременно на двух каналах восприятия, обеспечивая полное, полновесное воздействие на чувства зрителя
составлено на основе материалов учебника А.Г. Соколова