Губит людей не пиво. Губит людей...текила. Или все же становится средством для сближения? Представьте, вы оказались заперты в одном лифте. С незнакомцем. На 8 марта. Ваши действия? Бежать? Звать на помощь? Вызвать на худой конец диспетчера? Как говорится, все способы хороши, однако не все из них могут сработать. И тогда выход только один: превращать незнакомца в своего собутыльника друга.
«Какая банальщина! Где же высокое искусство?»
— предположит гурман вечного и драматичного и отправится на поиски Шекспира делать красивое селфи в бархатно зрительном зале и с умным видом кивать в такт великому тексту. И бесспорно, в какой-то мере он будет прав. Классика на то и классика, чтобы иметь пример того, как надо это делать. Однако, застревая в исторических промежутках прошлого, мы обречены отвергать современный мир таким, какой он есть: со своими реальными неудачами, причудами и удивительными совпадениями. Тут, пожалуй, я закончу свои пафосные речи и открою эту дверцу барного шкафа.
Итак, 30 ноября в Театре Дениса Матросова я посетила спектакль «Двое в лифте, не считая текилы». Признаться честно, изначально не ожидала чего-то фееричного. Сюжет разворачивается в современном времени на одной локации, а на сцене взаимодействуют только два актера. Как говорится, без фейерверков и фанфар. Однако реальность превзошла мои ожидания!
Эта постановка стала одной из тех немногих, после которых можно сказать:
«Да, это попало!»
После подобных спектаклей, когда уже едешь обратно домой, внутри все еще продолжают переполнять эмоции и мысли: всплывают разные картинки, вспоминаешь яркие моменты, которые заставили тебя улыбнуться или задуматься о чем-то своем. И дело даже не в особенностях построения сюжета, бесконечном юморе или необычных фишках со звуками (хотя, несомненно, это было в тему). Но вся основная суть заключается в самих актерах: то, как они подают материал, с каким посылом идут к зрителю, насколько заряжены делиться своей энергетикой.
Обычно, когда я прихожу на подобные постановки, то чувствую невидимую грань между сценой и зрительным залом: миром придуманным и реальным. У меня всегда возникает желание перейти через эту завесу, стереть эту стену между артистом и зрителем. Я не могу судить этот спектакль с точностью до мелочей, поскольку, увы, я не критик, да и не углублялась подробно в его историю и концепцию. Но, на мой взгляд, в этот день 4-ая стена была сломлена! Классная история, живые эмоции, постоянный диалог и прямое взаимодействие со зрителем с первых секунд спектакля; актеры такие, какие они есть — все это сделало спектакль по-особенному ценным и настоящим. В какой-то момент постановка медленно перетекла в личный и веселый «разговор за столом» между артистами и залом, а потом также плавно вернула нас обратно в злополучный лифт. Мне показалось, что Денис Матросов и Дмитрий Орлов очень канонично и легко работают совместно. Было интересно наблюдать за такими разнополярными персонажами, но при этом вроде и такими схожими.
Можно привлечь зрителя масштабными декорациями, костюмами, сделать на худой конец стойку на голове, лишь бы ухватить внимание человека. Однако сложнее удержать то самое внимание, когда на протяжении всего спектакля на сцене находятся только два актера, один лифт и бутылка текилы.
Кто-то может возразить, что спектакль на то и спектакль, мол
«мы требуем постановку без всяких «расколов» актёров, отходов от канона и сценария!»
Но, знаете, именно в этом и раскрывается настоящий момент «здесь и сейчас». Момент, когда на сцену выходят не ради отчитки текста или горы цветов, а ради реального, простого, бытового разговора с залом, ради донесения своей мысли. В этом, на мой взгляд, и кроется главный секрет успеха постановки.
P.S. Как выяснилось, это был 562 по счету спектакль, но по ощущениям казалось, что сыгран он был, как в первый раз! В хорошем смысле)
С любовью к вам и Театру, студентка 4 курса Института журналистики, коммуникаций и медиаобразования МПГУ, Татьяна Стефанова
А для того, чтобы ваш поход в Театр был приятнее — переходите на наш сайт https://ruteatr.ru/ и жмите кнопку «Получить скидку»