Вы, конечно, видели недавнюю новость: цветом 2026 года по версии Института цвета Pantone назван «облачный танцор» — нейтральный белый.
Почему бы нам не посмотреть на белый в акварели?
Ведь именно в этой технике белый не просто краска из тюбика. Он - свет, воздух и сама суть материала.
Только в акварели белый может быть как отсутствием краски, так и смесью нескольких цветов. Но почти никогда краской из кюветы (тюбика).
Догма и свобода: белила в классической и современной акварели
Акварель ценится за свою лёгкость, прозрачность и сияние, которые достигаются за счёт просвечивающей бумаги. Любое непрозрачное пятно гуаши или свинцовых белил «гасит» этот внутренний свет, делая работу тяжеловесной.
Освоение работы с белым — ключ к мастерству в акварели. Это диалог с бумагой, где главное — не добавить, а вовремя остановиться и сохранить свет.
В строгой классической школе акварели (например, в традициях английских или русских мастеров XIX-XX веков) использование непрозрачных белил считалось почти ересью.
Современная акварель сняла это табу. Художники сегодня свободно используют белила (гуашевые, даже акриловые), но как особый выразительный инструмент. Ими создают фактурные пастозные мазки, тончайшую дымку, лёгкие брызги и блики, которые технически невозможно или очень сложно сохранить на начальном этапе. Это не отменяет фундаментального принципа, но расширяет палитру возможностей, позволяя сочетать графическую чистоту классики с живой, непосредственной манерой письма.
Белила в составе акварельных красок
У известного российского производителя есть целая линейка акварельных красок, в составе которых уже есть белила. На этикетке они обозначены P.W.6.
Мой совет: обращайте на это внимание на пигментный состав красок. И с белильными будьте внимательнее: эти краски укрывисты, бумага через них не просвечивает. Последующие слои могут ложиться иначе.
Хотя у каждого правила есть исключения: не раз обращала внимание в видео мастер-классах на то, что корейские и китайские художники часто делают первый слой неба, светлых мест, используя белильные краски. Могу ошибаться, но предполагаю, что так они создают слой грунтовки и немного меняют растекаемость последующих слоев акварели.
Как сделать так, чтобы белое осталось белым в акварели?
Один из самых работающих методов – защита бумаги. Специальными резервами, бумажным скотчем (предварительно протестировав бумагу на устойчивость).
Другой путь – снятие слоя краски чистой влажной кистью, бумагой или влажной губкой. Каждый инструмент оставляет свой след и используется для определенных сюжетов.
Есть другие пути защиты белой бумаги:
- точное планирование, работа с влажностью бумаги – это когда заранее точно определяют какие участки должны остаться белыми, стараются оставлять их сухими, чтобы краска не затекала.
- сухая кисть – это прием, когда бумаги касаются кистью с краской, в которой почти нет воды, чтобы она как можно меньше растекалась.
О «цветном» белом в тени
Вопреки кажущейся простоте, бумага не всегда красиво работает, если надо изобразить белый. Чистый оттенок бумаги часто выглядит слишком плоско и декоративно. Чтобы белый объект обрёл объём и живописность, художники создают иллюзию белизны с помощью... цвета. Например, для изображения белой ткани в тени мастер может использовать сложную, но очень прозрачную смесь ультрамарина и охры, сильно разбавленную водой. Такой приём, известный как «лессировка», позволяет сохранить ощущение светоносности бумаги, но при этом наполнить белый предмет воздухом, холодом или теплом.
Чтобы белый засиял часто его окружают темным насыщенным фоном.
Истинное мастерство в акварели проявляется не в умении писать белилами, а в искусстве подкрашивать свет, сохраняя его природу. А выбор белого в качестве цвета года — это призыв к простоте, внимательности и созерцанию.