Последние месяцы я изучаю тему, которую раньше воспринимала интуитивно.
Цвет для меня всегда был языком: я им разговариваю, чувствую, двигаюсь внутри него. Но когда рядом появляются настоящие гиганты — Eskaro, люди, которые знают колористику не на уровне вдохновения, а на уровне науки, — начинается совершенно другой уровень понимания.
Они открывают дверь туда, куда в обычной художественной практике редко заглядываешь: в архитектурную колористику, профессиональные системы, метрики, историю пигментов.
И я вдруг понимаю, насколько глубоко устроено то, что казалось мне «просто цветом».
Почему вообще начался этот разговор
Мы все привыкли к тому, что мир упростил нам жизнь: всё продаётся готовыми решениями.
- Капсулы в моде.
- Готовые маршруты.
- Готовые сервисы.
- Даже краска — уже не просто «ведро», а готовая атмосфера.
Именно Eskaro объяснили мне одну важную вещь:
Человек не покупает банку.
Он покупает цвет, в котором собирается жить.
И вот тут начинается самое интересное.
Почему мы пришли к науке
Когда я искала информацию, мне показывали, как большинство компаний делают коллекции «по вдохновению».
Типа: вышел дизайнер к озеру, увидел утку, и всё — вот новая палитра.
Мне смешно, конечно, но и грустно одновременно. Потому что это игра, а не профессиональный подход.
Eskaro же сразу сказали мне честно:
— Если хочешь сделать умную коллекцию, которой будут доверять архитекторы, тебе нужна не фантазия, а наука.
И привели меня в МАРХИ, к профессорам, которые знают цвет не как эмоцию, а как систему.
Круг Иттена и то, что я о нём не знала
Я как художница думала, что знаю круг Иттена.
Дизайнеры им пользуются постоянно, студенты первых курсов его зубрят. Но когда профессор сказал:
— Давайте от него оттолкнёмся… но не классически, а умно, — я поняла, что сейчас будет что-то серьёзное.
Его идея была такой:
Вместо того, чтобы рисовать привычные треугольники и квадраты, мы поворачиваем круг в сторону погашения.
То есть каждый чистый цвет слегка затемняем и осветляем, добавляя чёрного и белого.
И у меня в голове щёлкнуло: «Да я же этим занимаюсь каждый день на холсте».
Но тут это делается системно, профессионально, как метод.
Почему в итоге база — это римская каменная мозаика
Когда ребята из Eskaro объяснили, почему мы создаём коллекцию не «про золото и византийские блестяшки», а про натуральный камень под ногами, всё сошлось.
Под ногами у нас валяется только настоящая минералка:
- Мрамор
- Ракушечник
- Травертин
- Охра
- Песчаник
Те самые камни, которые использовали художники до XVIII века, когда не было синтетических пигментов.
И когда мы «погасили» круг Иттена и стали получать минеральные оттенки, это было откровение. Палитра получилась как будто из старых мастерских: глубокая, спокойная, натуральная, гармоничная. Это и есть «Римская каменная мозаика» — база, которая дружит абсолютно с любым интерьером.
Дизайнеры любят сложное, и Eskaro тоже это знают
Мне объяснили ещё один приём, от которого у меня, честно, мурашки пошли.
Мы привыкли к правилу 60/30/10. Но профессора рассказали о развитии цветовых зон. То есть 60% — это не один цвет, а целая растяжка: от светлого к более плотному, глубоко сбалансированному оттенку. Затем берётся насыщенный поддерживающий тон.
И только потом — контраст, акцент.
Всё это складывается в интерьер, который не просто «в цветах», а живёт, развивается, дышит. И я смотрю на это и думаю: вот почему людям нужны готовые решения.
Не потому что они ленивые, а потому что без науки здесь просто утонешь.
Что я поняла
Чем глубже я изучаю тему вместе с Eskaro, тем сильнее убеждаюсь: готовое решение — это не упрощение, а забота.
О психологическом комфорте людей, о том, чтобы выбор цвета не превращался в пытку, о том, чтобы интерьер был красив не случайно, а закономерно.
И да — я продолжаю учиться. И чем дальше, тем больше понимаю, насколько огромный мир скрывается за одним словом «цвет».