Иногда путь в профессию начинается не с больших амбиций, а с простого детского увлечения. Даниела Ионаш - одна из тех, кто пришёл в дизайн «из карандаша» и шаг за шагом превратил интерес в дело жизни.
Она переехала в другую страну, поступила в колледж после девятого класса, прошла через адаптацию, поиски себя, реальные проекты, первые конкурсы и командные победы, а потом сделала главный выбор - пойти дальше, получить высшее образование и стать профессионалом, который работает с крупными брендами и федеральными проектами.
Это интервью - часть проекта «Легенды «Синергии», где мы рассказываем истории тех, кто не остановился на первом шаге. Даниела - одна из них.
Она подробно говорит о том, как устроен путь дизайнера, что даёт образование, как приходят навыки и уверенность, и почему решение «идти дальше» меняет судьбу гораздо сильнее, чем кажется в начале.
Даниела, давай вернёмся в то время, когда ты ещё училась в школе.
После какого класса ты решила поступать в колледж и что тогда происходило в твоей жизни?
После девятого класса у меня начался период больших перемен.
Я родом из Молдовы, и наша семья получила российское гражданство, нам нужно было переехать в Россию в ограниченный срок. Я знала, что меня ждёт новая страна, но не понимала, где буду учиться и кем хочу стать.
В девятом классе я впервые узнала о профессии дизайнера. Тогда дизайн ещё не воспринимался как серьёзная специальность, и когда я сказала маме, что хочу учиться именно на дизайнера, услышала в ответ: «Это не профессия».
Это было больно. Но, несмотря на сомнения, меня всё равно поддержали.
Пока я ещё училась в молдавской школе, родители искали для меня учебное заведение в России и когда мы переехали, я сразу поступила в колледж.
Колледж стал первым шагом в моей новой жизни после переезда.
А какой ты была в детстве и школе? Что тебя по-настоящему увлекало до того, как ты решила связать себя с дизайном?
Сколько себя помню - я всегда рисовала. В детстве меня можно было увидеть только с карандашом или фломастером в руках. Это было моё самое естественное состояние.
Есть одно яркое воспоминание из детского сада: пока все дети играли на улице, я попросилась остаться внутри, просто чтобы порисовать мелками на доске. Обычно это запрещали, но мне иногда разрешали. Я разрисовала всю доску полностью, от края до края. Не помню, что именно нарисовала, но помню реакцию воспитательницы: она посмотрела на доску и сказала мне, что я буду художником.
Рисование было со мной всегда: альбомы, краски, акварель. Это не было просто хобби - это была часть моей жизни.
Что именно тебя вдохновляло рисовать? Какие сюжеты, темы, образы чаще всего появлялись в твоих рисунках?
Чаще всего я рисовала природу и она вдохновляет меня до сих пор.
В моих работах всегда есть лес, горы, море, любые природные мотивы.
Город меня почти не трогает, а вот всё живое - это моё место силы.
Я родом из деревни, меня с детства окружали поля, трава, деревья, цветы. Наверное, поэтому я до сих пор тянусь к уединению.
В нашей большой семье всегда было шумно: бабушка, тёти, дяди, двоюродные братья. Этот шум стал для меня фоновым, почти успокаивающим, но моменты тишины были редкими.
И природа стала местом, где я могла услышать себя. Для меня это свобода и возможность побыть наедине со своими мыслями. Думаю, поэтому мои рисунки всегда были о природе - это то пространство, где мне легко дышится.
Она ещё не знала, чем именно занимаются дизайнеры, но уже чувствовала: это люди, которые творят мир вокруг нас.
Когда ты всерьёз задумалась о том, чтобы учиться на дизайнера, каким ты тогда представляла эту профессию? Что для тебя стояло за словом «дизайн» - о чём ты мечтала и как видела своё будущее?
Если честно, тогда у меня было очень мало понимания о том, кто такие дизайнеры и чем они занимаются. Но я чувствовала, что они создают окружающую среду - всё, что мы видим и к чему прикасаемся.
В школе я разговаривала с учительницей, у которой дочь училась на дизайнера. И из её рассказов я поняла важное: дизайнеры повсюду: они делают рекламу, текстиль, технику, любые вещи, которые становятся частью нашей жизни.
Для меня это были люди, которых никто не видит, но именно они формируют пространство вокруг. И мне захотелось быть частью этого процесса - творить среду, которую другие будут чувствовать, даже не зная моего имени.
В буквальном смысле дизайнеры создают человеческую среду. Всё, чем мы пользуемся, где живём и где работаем - это чья-то работа. Проще говоря, дизайн определяет мир вокруг нас.
А как происходил выбор колледжа? Ведь вариантов очень много — что стало решающим в твоём случае?
Колледж изначально выбирали не я, а родители - у меня был молдавский аттестат после девятого класса, и с ним не везде принимали. Поэтому мы сразу понимали, что поступление возможно только на платной основе, даже в государственных учреждениях.
Родители подошли к процессу очень серьёзно. Они изучили все варианты, ходили на дни открытых дверей, общались с администрациями и смотрели, где мне будет легче адаптироваться после переезда. Всё-таки другая страна, другая культура, другой язык - мне нужно было безопасное, понятное пространство, где я смогу быстрее «войти в ритм».
Выбор они сделали сами, но я им доверяла: у меня почти не было опыта жизни в России, а они уже давно здесь жили и понимали, в какой среде мне будет комфортнее всего.
И именно поэтому я оказалась в колледже «Синергии» - он подходил по условиям, атмосфере и по тому, как там встречают ребят, которые переезжают из других стран.
Какие учебные проекты ты вспоминаешь как самые важные? Что именно ты делала руками и что оставило в тебе след?
Честно говоря, четыре года колледжа у меня слились в одну линию - я тогда жила только учёбой. Переезд после Молдовы был непростым: ни друзей, ни знакомой среды, всё приходилось выстраивать заново. Поэтому занятия стали для меня единственной стабильной точкой, местом, где я чувствовала опору.
Больше всего я помню пары по рисунку. Я всегда рисовала, но никогда не училась этому профессионально и на одном из занятий преподаватель заметила то, чего я сама не видела: я всё время пытаюсь контролировать процесс. Даже в штриховке, где важно движение и ритм, я буквально застревала в попытке «сделать правильно».
Она подошла ко мне и спокойно объяснила, что художественный навык - это не только техника, но и способность отпустить контроль, довериться руке и глазу. Она сказала, что будет подходить каждые пять минут и, если не увидит прогресса, будет забирать лист, чтобы я начинала заново. Это было стрессово, но в то же время невероятно честно и по-педагогически точно.
И именно тогда я впервые увидела, как работает мой мозг: он всё время анализирует, собирает, удерживает. Преподаватель буквально помогла мне выйти из этого «режима постоянной работы» и почувствовать свободу внутри процесса. Этот момент, по сути, стал моей первой профессиональной точкой взросления.
А ещё очень запомнился проект на третьем курсе, во время карантина - пока весь мир был как будто на паузе, нас учили искать новые формы выражения, работать с неопределённостью, пробовать, экспериментировать. И этот период сильно поменял моё отношение к профессии: я увидела, что дизайн - это не только инструмент, но и способ думать.
Расскажи пожалуйста подробнее про этот проект.
На дистанционных парах по 3D у нас был проект по созданию комплекта мебели, и именно он стал для меня таким кейсом. У мамы мебельный салон, и я очень сильно погрузилась в тему. Мне было важно не просто сделать визуализацию, а докопаться до сути: понять, из чего и как на самом деле рождается мебель.
Я изучала весь процесс - буквально от того момента, когда срубают дерево и готовят заготовки для будущих диванов, до готовой модели, которую видит клиент в салоне. Спрашивала у мамы, как устроены этапы, консультировалась, смотрела, что можно найти в открытых источниках.
В курсовой работе я подробно расписала весь цикл: производство, технологию, этапы сборки, контроль качества. Преподавательница потом сказала, что я описала всё так, как будто сама работала на производстве и видела процесс изнутри.
Параллельно я делала макеты мебели в уменьшенном масштабе - пошагово, так же, как делают на реальном производстве. Для меня это было важно: не просто «смоделировать красивую картинку», а пройти весь путь предмета от сырья до готового изделия. После этого проекта я впервые почувствовала, что могу мыслить как дизайнер, который отвечает не только за форму, но и за содержание.
Какие навыки и профессиональные, и личные дал тебе колледж?
Что именно сделало тебя сильнее как будущего дизайнера?
В колледже я обрела навыки, которые формируют меня как профессионала до сих пор. Первое - это умение работать в стрессе и в многозадачности.
После Молдовы я оказалась в огромной Москве, и мне пришлось буквально выстраивать свою жизнь заново: сколько времени занимает дорога до пар, как добраться, когда успеть сделать домашнее задание. Именно тогда появился настоящий time-management, а не школьное «успею потом».
Если говорить о профессиональных навыках, то всему, что я умею как дизайнер, я по сути научилась в колледже. Мы работали во всех графических редакторах, изучали инструменты и техники, учились принимать решения, когда вариантов много, а времени мало. Я научилась рисовать правильно - понимать перспективу, форму, баланс, видеть, как краска или свет работают в композиции.
Отдельно - работа с цветом. Интуитивное чувство цвета у меня было всегда, но в колледже я впервые увидела, насколько это глубокая наука: каждый оттенок имеет свою психологию, своё восприятие, свой «темперамент», а в разных культурах цвет может означать противоположные вещи. И когда преподаватели это объясняли, я буквально физически чувствовала, как расширяется мышление.
Ещё одна важная часть - работа со шрифтами. В момент, когда я услышала фразу «у каждого шрифта свой характер», у меня будто щёлкнуло внутри.
Я впервые поняла, насколько дизайн - это не только про визуальность, но и про смысл. Это целая система, где всё говорит.
В колледже я впервые поняла, что дизайн — это не про картинку, а про систему, где всё имеет смысл.
Иногда один проект способен перевернуть представление о профессии - именно такой стала для Даниелы работа над кейсом правительства Москвы.
Какой момент в колледже стал для тебя настоящей точкой перелома, когда ты почувствовала, что изменилась, стала сильнее и профессиональнее?
Самый мощный переломный момент случился на четвёртом курсе, когда у нас сменился декан. Пришла Татьяна Вячеславовна Ашутова и буквально за несколько месяцев изменила весь контекст обучения.
У нас на факультете появился Центр креативных индустрий - пространство, где студентов начали вовлекать в реальные проекты, а не только в учебные задачи.
И это был первый раз, когда я почувствовала, что дизайн - это настоящая профессия, а не просто направление обучения.
Именно в этот период преподавательница Ирина Уткина собрала команду студентов для участия в кейс-баттле правительства Москвы и назначила меня руководителем. Для меня это было шоком. У меня страх сцены, страх камеры, страх ответственности. А тут - команда, реальный заказчик, дедлайны, защита проекта.
Первый раз в жизни я отвечала за продукт от начала до конца: за идею, визуал, аргументацию, выступление. Мне казалось, что я не справлюсь, что подведу и себя, и команду, и преподавателя. Но когда мы защитили проект и заняли первое место, внутренне что-то щёлкнуло.
До этого мне казалось, что дизайнер «просто рисует». Но там я увидела, что каждое решение - это влияние на будущий продукт и на то, как его воспримет потребитель.
Настоящий дизайн - это ответственность, системность и умение видеть дальше картинки.
Этот конкурс стал точкой «до» и «после». Я вошла в него студенткой, которая сомневалась в себе, а вышла человеком, который впервые почувствовал профессиональную силу и понял, чем дизайн является на самом деле.
Есть открытие, которое переживают почти все будущие дизайнеры. У Даниелы оно случилось тогда, когда творчество внезапно уступило место системе.
А какие открытия в профессии стали для тебя самыми неожиданными? Те моменты, когда ты вдруг поняла: «Так в дизайне тоже бывает»?
Самым неожиданным открытием для меня оказалось то, что дизайнер - это не художник и уж точно не человек, который «просто творит».
Я пришла в профессию, думая, что дизайн - это чистое вдохновение, но очень быстро увидела, что на самом деле это системное проектирование.
В дизайне всё связано: любая деталь опирается на предыдущую, любое решение влияет на следующее. Да, иногда в работе есть место интуиции, но она - не основа. В основе всегда анализ, логика, конструкция и понимание того, как будет работать конечный продукт.
Хороший дизайн - это как можно меньше дизайна. Он возникает не из вдохновения, а из понимания, что действительно важно.
Когда я это осознала, у меня, честно говоря, реально «взорвался мозг».
Это полностью поменяло моё отношение к профессии. Даже сейчас, когда кто-то из коллег говорит фразу «я дизайнер, я так вижу», я понимаю, насколько она далека от реального дизайна. Видение - это лишь поверхность. Суть - в аргументации.
Сейчас я сознательно отстаиваю подход, что дизайн - это не творчество ради творчества. Это структурная работа, которая требует системности, ответственности и понимания контекста. И для меня это было одним из самых важных профессиональных открытий.
Когда именно у тебя появилось осознание, что после колледжа ты обязательно пойдёшь дальше учиться? Что стало главными причинами этого решения?
Желание продолжать обучение у меня было всегда - никаких сомнений «идти или не идти» просто не возникало. Для меня это был естественный шаг вперёд.
Есть несколько причин:
- Первая - я перфекционист. Мне важно доводить путь до конца. Колледж даёт хорошую основу, но это ещё не высшее образование и не полный профессиональный уровень. Я хотела получить именно высшее - не для «галочки», а для ощущения завершённости и понимания, что я действительно владею профессией.
- Вторая причина появилась на четвёртом курсе, когда мы начали работать с реальными заказчиками. Я увидела, что для работодателей образование, отнюдь, не формальность. Они спрашивали про это на встречах, уточняли, где и чему мы учились и ты очень быстро понимаешь: диплом - это показатель профессионального уровня, а не просто документ.
- Третья причина - сама структура профессии. Дизайн огромный, в нём десятки направлений и специализаций. Колледж даёт широкую базу, но если хочешь стать сильным профессионалом, нужно углубляться: изучать конкретные сферы, понимать контекст, расширять инструментарий. И всё это возможно только в высшем образовании, где появляются другие задачи, другие масштабы и другая глубина.
Поэтому для меня продолжение обучения было не вопросом выбора, а логикой профессионального развития.
Дизайн - это непрерывное исследование. Если ты перестал учиться, ты перестал быть дизайнером.
Иногда выбор вуза решается не брендом, а тем, где ты чувствуешь реальный рост и поддержку.
Когда ты выбирала, куда идти после колледжа, рассматривала ли ты какие-то альтернативы помимо «Синергии»? И что стало решающим в твоём выборе?
Да, я рассматривала другие варианты: МАРХИ, Вышку, Косыгина, но постепенно, благодаря конкурсам и общению со студентами из разных вузов, я увидела то, что раньше не замечала. На конкурсах обычно показывают лучших, и я сравнивала наши проекты с их работами и по уровню решений мы действительно были сильнее.
Тогда я впервые задумалась: дело ли только в «громком» бренде вуза? Или в том, как тебя учат и насколько ты сам в это включён?
Наши преподаватели давали нам такой объём практики и такой уровень вовлечённости, что я почувствовала: качество образования у нас не ниже, чем в этих вузах. Всё зависит от самого студента и от того, насколько преподаватели готовы сопровождать и поддерживать.
А у нас поддержка была реальной. Я очень уважала и уважаю наш деканат, и до сих пор у нас отличные отношения. Я чувствовала, что им действительно важно, чтобы мы стали профессионалами.
И в какой-то момент я поняла: я не хочу менять окружение только ради названия. Мне нравится учиться там, где меня знают, где я расту, где мне доверяют. Поэтому я осталась в «Синергии» и на бакалавриате, и на магистратуре.
Для меня важен не логотип вуза, а желание учить и учиться. Я это поняла ещё в Молдове: я получила хорошие знания, потому что сама этого хотела. Никто не сделает это за тебя.
Поэтому для меня выбор был простой: идти туда, где я могу развиваться дальше и в профессиональном, и в человеческом смысле.
Название вуза не делает тебя профессионалом. Делает твоё желание учиться и те, кто помогают тебе расти.
Обсуждала ли ты с родителями своё решение идти дальше учиться после колледжа? Как они отнеслись к твоему плану продолжать образование?
Да, мы с родителями это обсуждали. Они всегда были на моей стороне и поддерживали любой выбор, который я делала. Им было важно, чтобы я развивалась в той сфере, где чувствую себя живой и заинтересованной.
Когда я сказала, что хочу продолжать учёбу дальше, они отнеслись к этому очень спокойно и уверенно. Не было ни сомнений, ни попыток переубедить. Скорее наоборот - они понимали, что для дизайна высшее образование действительно важно: и для профессии, и для моего роста.
И в этом смысле их поддержка дала мне ощущение устойчивости. Знать, что твой выбор разделяют - это сильно помогает, особенно когда переходишь на следующий уровень и впереди много неопределённости.
И да, я уверена, что они будут поддерживать меня и дальше, какие бы ступени и шаги я ни выбрала.
Ты сейчас учишься в магистратуре. Какие навыки у тебя уже есть сегодня и в чём ты чувствуешь себя профессионалом? Приведи примеры, что ты реально умеешь делать.
Сейчас я могу уверенно назвать себя графическим дизайнером с сильным уклоном в брендинг. Я занимаюсь фирменным стилем, логотипами, визуальными системами - это моя основная профессиональная зона. Параллельно я работаю как коммуникационный дизайнер, отвечая за материалы, которые помогают бренду говорить с аудиторией понятным языком.
Но самое важное - я сознательно не ограничивала себя одной областью.
Мне нужно было почувствовать профессию шире, поэтому я пробовала почти всё: веб-дизайн, интерьер, промдизайн, интерфейсы - мой диплом по бакалавриату вообще был связан с разработкой UI для видеоигры.
Каждый новый опыт давал другой угол зрения и помогал понять, как устроен дизайн в целом.
Где-то у меня сформировались базовые навыки, где-то - продвинутые, но именно эта широта дала мне понимание, что дизайн - это не набор инструментов, а способ мыслить. И в какой-то момент я впервые услышала фразу Марти Ньюмейера:
Дизайн — это инструмент стратегии. Великие бренды появляются там, где дизайнеры думают как стратеги.
И она очень точно описала то, к чему я сама пришла.
Я поняла, что мне недостаточно быть просто дизайнером, который выполняет задачу, мне важно понимать, как формируются смыслы бренда, как принимаются решения, как работает визуальная идентичность на глубинном уровне. Поэтому на магистратуре я и выбрала направление бренд-стратегии - это логичный шаг для того, кто хочет не просто «делать дизайн», а формировать основу бренда.
Когда студентка приносит в портфолио не учебные макеты, а федеральные проекты - траектория роста становится очевидной.
А в каких проектах ты сейчас участвуешь? Расскажи о самых интересных и показательных примерах.
Сейчас я работаю в команде Добро РФ над форумом «Добровольчество. Мы вместе». Это большой федеральный проект, и я отвечаю там за коммуникационные материалы: презентации, раскадровки, экраны, навигационную систему. Это всегда командная работа: иногда в течение дня задачи могут полностью поменяться, и ты просто переключаешься на другой блок. Такой ритм многому учит: гибкости, скорости и работе в едином визуальном языке.
До этого я год проработала ведущим дизайнером на мебельной фабрике.
Я занималась ребрендингом, запускала новую визуальную систему и помогала команде франшизы с оформлением салонов по всей стране. Это был большой опыт работы с реальным продуктом, бизнесом и системными задачами.
Ещё один важный проект - разработка видеоигры для первого российского электромобиля «Атом». Я работала там как дизайнер интерфейсов и коммуникационный дизайнер: делала UI игры, визуальные решения, логотип, мерч. Этот проект стал частью моего диплома, потому что он объединил всё, чему я училась: интерфейсы, брендинг, коммуникацию.
Мне нравится связывать свои навыки в общую систему и именно такие проекты дают возможность увидеть профессию объемно, не из одной точки.
Её первое повышение стоимости работ произошло не после курсов и даже не после стажировки, а после осознания, что за её решениями стоит система знаний, а не удача.
Как твой доход и профессиональные возможности связаны с обучением, стажировками и теми контактами, которые ты получила в процессе учёбы?
Моё обучение дало мне две вещи, которые напрямую влияют на доход: контакты и уверенность.
Первые проекты ко мне пришли именно через университетскую среду - через людей, с которыми я пересекалась на занятиях, конкурсах, в Центре креативных индустрий. Для меня, как для интроверта, это было неожиданным открытием: оказывается, контакт может стать началом профессионального пути.
Контакты, которые даёт университет, иногда стоят дороже первых проектов.
Университет помог мне снять страх общения, научил презентовать себя и свои решения. И как только я перестала бояться говорить о своих навыках, появились и первые оплачиваемые задания.
Стажировки тоже сыграли свою роль. Например, я выиграла стажировку в BBDO - одном из крупнейших рекламных агентств. Я провела там три месяца, поняла, как работает индустрия, и сделала честный вывод: на тот момент мне нужно было глубже погрузиться в дизайн, а не уходить сразу в рекламу. И это решение тоже стало следствием обучения - я знала, чего хочу.
Самый сильный рост пришёл через проект «Креативная пятница». Там мы тесно работали с заказчиками, и именно через эту площадку появилась наша собственная маленькая команда. Мы с подругой полностью разработали брендинг для выставки «Русский дом». И когда спустя год мы приехали туда и увидели наш логотип и графику на площадке - это был очень мощный момент. Ты видишь результаты своей работы, которые продолжают жить без тебя и доход, и уверенность растут параллельно.
Мой доход растёт вместе с моим уровнем образования — это самая честная формула.
Когда я перешла на следующий уровень обучения, стало заметно, как меняется моя опора на собственные решения. За каждым моим действием теперь стоит большой объём знаний - не интуиция, а осознанная система и, когда ты понимаешь, что твои решения профессиональны, у тебя растёт и уверенность, и стоимость твоей работы.
Чем больше я учусь - тем выше мой чек. Это абсолютно прямая зависимость.
Она уверена: самый опасный выбор сегодня - остановиться. Потому что мир не ждёт.
Какие три тезиса ты бы сформулировала для студентов колледжа или бакалавриата, чтобы объяснить, почему важно учиться дальше, развивать навыки и наращивать компетенции? Зачем сегодня нужно продолжать образование?
- Первое - мир меняется слишком быстро, чтобы можно было остановиться.
В профессиях, особенно творческих, всё обновляется буквально от сезона к сезону. Чтобы оставаться востребованным, нужна гибкость мышления, а образование именно её формирует. Оно учит не просто выполнять задачи, а по-другому смотреть на решения, переключаться, адаптироваться. - Второе - чем дальше ты учишься, тем глубже понимаешь, что за каждым профессиональным решением стоит не вдохновение, а система.
Колледж даёт базу, но базовые знания быстро заканчиваются. Чтобы стать специалистом, нужно углубляться, пробовать больше, расширять границы и это возможно только на следующем уровне образования. Это фундамент, который потом работает на карьеру. - И третье - учёба создаёт окружение. Людей, которые тебе помогут, подскажут, дадут шанс. Мои первые проекты, стажировки, даже рост дохода - всё пришло через университетскую среду. Если ты хочешь профессионально расти, важно быть внутри этой экосистемы, где у тебя есть наставники, проекты и возможности, которых просто не существует вне образования.
В современном мире не самую большую угрозу представляет то, что мы чего-то не знаем. Опасно то, что мы не готовы учиться заново.
Главное в профессиональном росте - момент, когда ты продолжаешь идти, даже когда никто не видит твоих усилий.
Что бы ты сказала тем, кто только начинает свой путь? Какое главное напутствие ты бы дала студентам, которые стоят перед выбором: идти дальше или остановиться?
На мой взгляд, всё начинается с честного разговора с самим собой.
Если тебе важно как можно быстрее выйти на работу - колледжа достаточно, но если внутри есть желание стать настоящим профессионалом, если ты готов вложить ещё несколько лет в своё развитие - тогда следующий уровень образования действительно меняет траекторию.
Учиться и работать одновременно можно. Я совмещала: пары, проекты, конкурсы, подработку. Это тяжело, да. Есть моменты, когда хочется всё бросить и спросить себя: «Зачем?» Но именно эти моменты и дают рост. Всё, что даётся легко, редко делает нас сильнее, а вот преодоление, напряжение, движение через сомнения - как раз то, что превращает студента в профессионала.
Для меня главное - это понимать свои истинные желания. Если ты правда хочешь учиться, ты справишься. И в итоге именно этот путь даёт уверенность - в себе, в своих решениях, в профессии.
Когда родители пытаются решать за ребёнка, они лишают его самого важного - возможности стать самостоятельным.
Что бы ты сказала родителям, которые переживают за выбор ребёнка и его дальнейшее обучение?
Я бы сказала родителям одну вещь: важно дать ребёнку возможность учиться, но не заставлять его учиться.
У каждого свой темп, свои интересы и свой путь. Лучшее, что может сделать семья - дать подростку пространство для самостоятельных решений. Чем раньше ребёнок начнёт принимать их сам, тем быстрее он взрослеет и учится рассчитывать на себя.
Можно направлять, можно поддерживать, но нельзя «дожимать».
Мы никогда не знаем, что происходит внутри другого человека, даже если это наш ребёнок. Поэтому важно не подталкивать силой, а быть рядом, наблюдать и вовремя отпустить, чтобы он мог идти дальше на своих условиях.
Лучшее, что могут сделать родители - дать ребёнку право на свои решения.
Друзья, если вы учитесь в колледже, стоите на пороге выбора или просто пытаетесь понять, куда расти дальше - посмотрите на путь Даниелы как на возможность примерить разные сценарии на себя.
Каждый следующий шаг в образовании - это не про диплом, а про пространство, в котором вы начинаете видеть больше.
Если хотите - расскажите в комментариях, какой шаг в вашей жизни стал решающим. Возможно, именно ваша история станет следующей «Легендой «Синергии».
И да, почти на каждом этапе своего пути Даниела опиралась на разговоры с теми, кто уже дальше в профессии. Если вам сейчас тоже нужен такой ориентир, можно пообщаться с экспертами университета - без обязательств, просто чтобы понять, какие направления существуют и куда может вести ваш путь.
Чтобы получить консультацию, заполните пожалуйста форму ЗДЕСЬ.
С Уважением, Директор клуба выпускников и друзей «Синергии»
Кадырова Аделя.