Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале .
Сегодня я хочу рассказать о балетах, которые посмотрела осенью, более того, все три в течении одной недели!
Так у меня складывается с балетами и операми- то пусто, то густо! И вот получилось так, что один за другим с перерывом в пару дней я увидела три балетных постановки в трёх разных театрах , причём ни один из них нельзя назвать в полной мере классическим!
И эта статья про них.
Красная Жизель
Премьеру Бориса Эйфмана - новую версию его знаменитого балета «Красная Жизель» мы с подругой ждали давно и с нетерпением !
И когда узнали о старте продаж, буквально в первые минуты успели купить свои любимые места! Единственные, подходящие для нас по цене с прекрасным обзором сцены! Они исчезают первыми! Спекулянты давно перешли в интернет и скупают билеты на востребованные спектакли, чтобы потом предлагать их под эгидой различных групп в два, три раза дороже! Но на этот раз мы всё же их опередили!
Балет «Красная Жизель» мы впервые увидели в 2017 году.
Хореографический спектакль Эйфмана нас восхитил, потряс и тронул!
«Красная Жизель» посвящена Ольге Спесивцевой , великой балерине прошлого, про которую мы ничего не знали. После балета , конечно, полезли в Сеть и прочитали о драматической судьбе гениальной и полузабытой балерины.
( Про жизнь и судьбу Ольги Спесивцевой надо писать отдельную статью, в двух словах не расскажешь)
Балет «Красная Жизель» остался в памяти и мы мечтали ещё раз увидеть эту постановку.
И вот, спустя восемь лет это название вернулось в репертуар Театра балета Эйфмана!
Премьерные показы «Красной Жизели» прошли там же, где проходят все балеты Эйфмана . И сегодня , и восемь лет назад.
На сцене Александринского театра .
Начало тоже неизменно- в 20ч.
Перед началом , осматривая с наших мест зал, мы увидели Олега Габышева!
Долгие годы он был ведущим солистом в балетах Эйфмана , мы всегда восторгались его талантом и как балетного танцора, и как драматического артиста!
Но пару лет назад, Олег , к величайшему огорчению многих любителей балетов Эйфмана , покинул труппу .
И вот сейчас пришёл просто как зритель.
Увидели его и сердце защемило. До сих пор жалко! Такой потрясающий артист!
А ещё. впервые, нам не хватило программки ! Пришлось попросить у соседей.
Новая программка отличается от той, что сохранилась у нас с 2017 года .
В принципе и от того балета осталось только название и основные сюжетные линии . Эта «Красная Жизель» практически новый балет!
Состав исполнителей , музыка, декорации - всё другое. И мы с удовольствием посмотрели эту постановку , храня в душе воспоминание о прежней!
«Красная Жизель» - это художественно-хореографический и романтизированный рассказ о судьбе балерины в переломный момент истории, о столкновении хрупкого, идеального мира искусства с грубым и беспощадным реальным миром , где царят насилие и страх. В этом балете Эйфман переходит от конкретного к обобщённому и происходит слияние реального и иллюзорного, фактов и символических представлений . Показан путь гениальной балерины от искусства к безумию, судьба одной из величайших Жизелей своего времени, чей творческий полёт трагически оборвался из-за психического расстройства .
Ольга Спесивцева прожила долгую жизнь. Почти 100 лет! Но вторая половина её земного существования была ужасной.
Сам Борис Яковлевич Эйфман говорит так:
«Я был потрясен, узнав детали ее жизни: уникальная актриса, обласканная славой, боготворимая поклонниками и критиками, 20 лет провела в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком, оказавшись абсолютно одинокой и бесправной! И те трагические эмоции, что я испытал, стали импульсом для создания спектакля.»
Мастером руководило вдохновение и «Красная Жизель» получилась пронзительной , глубокой, эмоционально насыщенной!
За два часа мы увидели все основные вехи жизни Спесивцевой.
Учеба в хореографическом училище и выступления на сцене Императорского театра,
хаос Октябрьской революции, беззащитность и растерянность девушки среди дикого разгула сорвавшейся с цепи толпы и покровительство любовника - чекиста,
глубокая депрессия и пошатнувшиеся нервы хрупкой балерины , эмиграция , попытки взлететь снова и медленное погружение в омут сумасшествия .
Спектакль нельзя считать документальным , все образы собирательные, но тем не менее, у каждого героя есть реальный основной прототип.
Царапающий душу , болезненный и местами тяжёлый, балет построен на контрастах и по драматургии, и по музыке, где Чайковского сменяет Шнитке!
Щемящий, пронзительный и надрывный финал, когда , поклонившись нам, зрителям, балерина исчезает в своей иллюзии , навсегда оставшись в образе Жизели , растворяясь в зеркальных отражениях.
После того как закрылся занавес на миг зал замер в глубоком молчании, а потом просто взорвался шквалом аплодисментов и криками «браво»!
На третьем поклоне вышел сам Борис Эйфман , вызвав очередной взрыв восторга!
Что тут ещё добавить. Только «браво!»
Кстати, в конце декабря будут повторы «Красной Жизели», но все билеты давно проданы, а скорее всего скуплены спекулянтами. И скажу честно- я бы хотела, чтобы на балеты Эйфмана продавали именные билеты! Это помогло бы многим попасть на знаменитые постановки выдающегося хореографа современности!
Но пока, увы, этого нет. И я приступаю к рассказу о втором балете.
На следующий день после Эйфмана мы пошли в Михайловский театр на балет
Пламя Парижа
«Пламя Парижа» в Михайловском театре не было в репертуаре почти три года и нам очень хотелось его увидеть.
Но цены в Михайловском , конечно , атомные!
Билеты на октябрь подруга брала в июле со скидкой в день рождения . Взяла на дневной спектакль . И только благодаря этому мы оказались на 7 ряду партера!
Премьера балета «Пламя Парижа» состоялась к 15 летию Великой Октябрьской социалистической революции , 7 ноября 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета - бывший «Кировский», нынешний Мариинский.
Хореографом стал Василий Вайнонен. Режиссёром - Сергей Радлов.. Спектакль был объявлен выдающимся советским балетом и не сходил со сцены много лет.
Музыку написал композитор Борис Владимирович Асафьев.
В партитуру балета «Пламя Парижа» он включил мелодии самых знаменитых песен Великой французской революции: «Марсельезы», «Карманьолы» и «Ah! ça ira» («Дело пойдёт!»). Так композитор передал контраст между миром аристократов и миром простых людей. В парадных залах Тюильри звучит старинная музыка – изящная, но невероятно далёкая от реальности. Повстанцы же исполняют полные жизни песни и народные танцы.
В 1932 году эти песни были «на слуху» и зрители нового балета узнавали их мелодии. И не только мелодии. В «Пламя Парижа» звучат и сами песни!
В связи с чем вспоминается история, рассказанная С. Довлатовым :
«Когда шахтер Стаханов отличился, его привезли в Москву. Наградили орденом. Решили ему показать Большой театр. Сопровождал его знаменитый режиссер Немирович-Данченко. В этот день шел балет «Пламя Парижа». Настроившийся на оперу Стаханов был очень огорчён молчанием артистов, Немирович-Данченко объяснял, что в балете совсем не поют. Когда же артисты запели во втором акте, то Стаханов произнёс что-то вроде : «Папаша, я вижу вы тоже первый раз в театре».
😂😂😂
Но вернёмся к самому балету.
В Михайловском театре, премьера постановки в редакции Михаила Мессерера состоялась 22 июля 2013 года и идёт по сей день .
Сам спектакль нам понравился . Зрелищный советский балет, добротная постановка, с интересным, динамичным, жизнеутверждающим сюжетом, настоящими декорациями, а не нынешними экранами, с яркими историческими костюмами, масштабными массовыми сценами.
Для приятного культурного времяпрепровождения , то что надо
В балете яркие контрасты : роскошь придворных балов и чопорная аристократия с одной стороны , а с другой - живые народные сцены и танцы простолюдинов.
А ещё знаменитое па-де-де Жанны и Филиппа – один из самых известных дуэтов ХХ века.
Мне запомнились солисты Приска Цайзель и Эрнест Латыпов. 👏👏
И всё бы хорошо, но…..
У меня в Михайловском театре всегда создаётся ощущение, что здесь делается упор в первую очередь на красивый, пышный визуальный ряд, а не на уровень хореографии и исполнения.
А ещё, всё больше складывается впечатление , что Михайловский театр сегодня ориентирован в основном на туристов.
Иначе как объяснить, что балет, идущий по времени 1 час 10 минут , разбит на три части. В нём два антракта! Причём длятся перерывы столько же, сколько само действие-по 30 минут!
Прочитав либретто, я думала - какая насыщенная событиями история! Но всё пролетало невероятно быстро! Сверхдинамичный балет!
И от этого антракты казались ещё длиннее!
Зато за это время можно многое успеть: осмотреть сам театр, нафотографироваться, везде где только можно , выпить бокал шампанского и отведать фирменные пирожные или традиционный театральный бутерброд
Но если вас интересует только балет ради балета, лучше пойти в Мариинку.
Именно туда , спустя пару дней я и отправилась на балет
Конёк - Горбунок
«Конёк -Горбунок» - балет на музыку Р. Щедрина в постановке А. Ратманского.
Премьера постановки – 14 марта 2009 года.
По времени идёт чуть больше двух часов , но слава Богу, с одним антрактом!
«Конек-Горбунок» - сказка, которую я , лично, помню с детства, благодаря замечательному советскому мультфильму! Отрывки из него до сих пор хранятся в памяти :
«Чтоб пропасть ему, собаке! Чтоб издохнуть в буераке! Чтоб ему на том свету провалиться на мосту!» .
Это, вроде, Иван стенал, когда у него коней украли. 😂😊
Сказка Ершова и сегодня привлекает детей и в этот вечер в Мариинке было много маленьких зрителей .
Но Родион Щедрин писал музыку не для них, и хореография Ратманского рассчитана на взрослых любителей , причём , не классического балета.
По духу «Конек-Горбунок» мне напомнил «Сказку про Федота-стрельца» Филатова!
Озорная , ироничная постановка
Мимика, жесты, и сами танцы вызывали у нас улыбку и смех.
Необычный, весёлый, можно сказать - удалой балет!
Сценография проассоциировалась с недавно просмотренной выставкой «Наш авангард» и картинами Малевича.
Это интересно - «чёрный кабинет» с элементами авангардного искусства в качестве оформления балета ! Сами декораций представляли собой всего несколько элементов : пара кубиков и печка - вот собственно и всё.
И одеяния героев весьма любопытны!
Кремлевская башня на костюме царя и кремлевская стена с зубцами на костюмах бояр, морские жители в балетных пачках и купальных шапочках с отражением собственной головы на костюме, народ в зелёных "березках"...
Про оформление этого балета на сайте самого Мариинского театра сказано так:
«Конек-горбунок» идет в оригинальных костюмах и декорациях художника Максима Исаева, одного из основателей Инженерного театра «АХЕ» — пожалуй, самого авангардного проекта, родившегося в Ленинграде на исходе 1980-х. Необычные визуальные образы, причудливые комбинации цвета, фактуры, формы художественного оформления спектакля рождают новые смыслы в диалоге с музыкой, танцем и неповторимой индивидуальностью исполнителей.»
В таких экспериментальных постановках кроме танцевальной техники , исполнители должны обладать артистизмом, экспрессией и , что немаловажно , чувством юмора!
Всего этого с лихвой хватило у тех, кого мы увидели:
Иван- Александр Сергеев
Царь-Девица - Мария Ширинкина
Конек-Горбунок- Аарон Осава-Горовиц
Спальник- Максим Зюзин
Царь – Григорий Попов
Кобылица – Валерия Кузнецова
Кони: Руслан Стенюшкин, Евгений Дерябин
.Рекомендовать этот балет, всё же, не буду! Он на любителя.