Те, кто впервые слышит перевод «Доктора Хауса» или включают «День сурка» в русском дубляже, редко задаются вопросом: кто этот человек за кадром. Голос звучит уверенно, иронично, с легкой усталой насмешкой — словно сам многое повидал.
Для тех, кто знает театр, давно понятно: это Валерий Кухарешин, петербургский актер, который разделил свою жизнь между сценой, съемочной площадкой и микрофоном в темной, почти безликой студии.
Началась его история далеко от столичной богемы — в рабочих кварталах Ленинграда. Родители были простыми людьми: отец чинил электрику, мать стирала чужое белье в прачечной. Они переехали в город незадолго до рождения сына, в 1957 году, и строили жизнь с нуля.
Маленький Валера рос шумным, драчливым, вечно в каких-то историях. Уроки его мало волновали, оценки в журнале колебались в районе посредственных. Музыкальная школа воспринималась как досадная обязанность, хотя именно там он впервые познакомился с тем, что позже станет частью профессии: дисциплиной, ритмом, слушанием.
Перелом случился неожиданно — в девятом классе, когда его позвали участвовать в школьной постановке.
Для юноши, привыкшего к уличным разборкам, выход на сцену оказался почти откровением: чужие слова, произнесенные вслух, вдруг начали работать как свои собственные; внимание зрительного зала оказалось сильнее любого дворового авторитета. Мысль о том, чтобы попробовать поступить в театральный, поначалу казалась дерзкой, но чем ближе был выпуск, тем настойчивее звучала.
ЛГИТМиК в середине 70-х — это особый мир. В 1974 году там набирали курс сразу два режиссера — Лев Додин и Аркадий Кацман.
Строгие, бескомпромиссные, они сразу дали понять: поблажек не будет. Абитуриент Кухарешин попал на этот курс с первой попытки. Уже на первом курсе он понял, что «просто выйти на сцену» мало: нужно понимать, что делаешь, зачем герой так говорит и так молчит. Додин и Кацман учили студентов мыслить и сомневаться, а не просто «играть эмоцию».
После выпуска молодого актера пригласили в Молодежный театр на Фонтанке. Театр тогда только формировал собственное лицо, и Кухарешин оказался в числе тех, кто это лицо помогал создавать.
Художественный руководитель Владимир Малыщицкий доверял ему самые разные задачи. Со временем театр стал для актера не только местом работы, но и домом, куда он возвращался после гастролей и съемок.
Когда Малыщицкого сменил Ефим Падве, репертуар театра расширился, появились смелые комедии, психологические пьесы, даже попытки рок-оперы. Кухарешин с интересом включался во все эксперименты. Позже, при Семене Спиваке, он продолжил этот путь — от классики до современных текстов.
При этом артист никогда не «запирал» себя в одном доме: он выходил на сцены других петербургских театров, играя в «Днях Турбиных», «Ста братьях Бестужевых», «Лунных волках», «Фернандо».
С годами у него появились и знаковые роли. Генрих II в спектакле «Лев зимой» принес премию общества «Театрал», Старик в постановке «Время для посещений» — номинацию на «Золотой софит». Сам Кухарешин любит говорить, что для него важнее наград — возможность докопаться до сути персонажа.
Ему интересны не «маски», а люди со всеми их слабостями. Взрослых героев он часто выстраивает от внутреннего ребенка — того самого, который обижается, боится, мечтает, даже если снаружи это суровый король или жесткий чиновник.
При этом актер относится к профессии трезво. В интервью он не раз подчеркивал: не верит в страшилки о том, что артист «застревает» в роли и не может из нее выйти.
Он всегда понимает, что находится на сцене, и именно это ясное «я играю» позволяет ему получать удовольствие от процесса.
Кино вошло в его жизнь в начале 80-х. По типажу — высокий, статный, с выразительными чертами лица — он легко вписывался в исторические и «костюмные» картины. Часто получал эпизоды, второстепенных героев, но подходил к ним так же серьезно, как к большим ролям в театре. В документальной ленте «Буги-вуги каждый день» о последнем периоде жизни группы «Зоопарк» он появляется рядом с Майком Науменко. В сериале «Шерлок в России» сыграл Дрейцена на фоне подлинных интерьеров особняка XIX века на Большой Морской.
В 2023 году перевоплотился в короля Пруссии Фридриха II в проекте «Екатерина. Фавориты», а в свежей экранизации «Мастера и Маргариты» стал Римским, финансовым директором театра «Варьете». В 2024?м его можно было увидеть на Московском международном кинофестивале в составе команды картины «Чертов камень» — редкого для России семейного фэнтези, вышедшего в широкий прокат в январе 2025-го.
Но наибольшую известность за пределами театральной среды ему принес голос. Все началось с того, что в театре попросили озвучить иностранного актера в дубляже. Оказалось, что это отдельный, захватывающий мир.
Постепенно в фильмографии за кадром появились Ричард Гир, Брюс Уиллис, Эдди Мерфи. Фил Коннорс в «Дне сурка» говорит его голосом, Зеленый Гоблин в «Человеке?пауке» — тоже. Актеры, которых он дублирует, по типажу часто оказываются удивительно на него похожи: Уиллем Дефо, Дональд Сазерленд — зрители сами подмечали это сходство.
Отдельное место — сериал «Доктор Хаус». Восемь сезонов, 177 эпизодов — и во всех Грегори Хаус на русском говорит, язвит, молчит голосом Кухарешина. При этом он умудряется оставаться незаметным: зритель воспринимает персонажа целиком и редко задумывается, кто именно создал эту интонацию. Для актера это высшая похвала.
Закадровый текст, аудиокниги, анимация — еще одна вселенная. Он рассказывает «Золотой ключик», ведет слушателя через мрачные леса «Ведьмака» Анджея Сапковского, читает романы Александра Мазина о варягах. В его исполнении живут герои японской анимации «Унесенные призраками» и персонажи популярного сериала «Бандитский Петербург», где его голос соседствует с тембром Армена Джигарханяна. В документальном фильме «Лебеди и тени Петипа» великий балетмейстер говорит именно его голосом.
При всей занятости на сцене и в студиях у Кухарешина получилось то, что не всегда удается людям его профессии, — выстроить устойчивую семейную жизнь. Его первой супругой была однокурсница по ЛГИТМиК Александра Яковлева, будущая звезда «Экипажа».
Они прожили вместе пять лет, родили двух детей — Елизавету и Кондрата — и тихо разошлись, не вынося причин на публику.
Второй брак тоже оказался творческим: актриса Театра имени Ленсовета Галина Субботина. У нее уже было двое детей, которых Валерий Александрович официально усыновил. Ни один из них не стал актером: Кондрат пытался, но бросил учебу; Елизавета стала экономистом и работает в администрации Театра имени Маяковского; Мария, художник по образованию, уехала в Канаду; Владимир занимается IT. Сам актер с улыбкой говорит, что дети выбрали «нормальные» профессии.
Дома у него небольшой зоопарк — канарейка, попугай, горлица и две собаки. В социальных сетях Кухарешин появляется нечасто, но время от времени выкладывает фото с репетиций, спектаклей, фестивалей. А в афишах театров его имя продолжает появляться рядом с новыми ролями: профессор Преображенский в «Собачьем сердце», Вершинин в «Трех сестрах», архиепископ в «Жаворонке», участие в спектакле «#ЖЕНИТЬБА_net», отмеченном театральной премией.
Его путь — пример того, как человек с внешностью характерного актера и голосом, идеально подходящим для дубляжа, смог не раствориться в одной профессии, а совместить несколько: сцену, экран и бесстрастную студийную кабину. И каждый раз, когда в темном зале звучит знакомый тембр, зритель, сам того не зная, встречается с ним снова.
Читайте также статьи:
От гимнастики к сцене: как Юлия Ковальчук реализовала свою мечту
Антон Макарский: От спорта к сцене — история талантливого артиста. Как живет?
Федор Воронцов. Успевает совмещать театр и кино. Кто жена и как живет актер?
В поисках себя: путь Итана Хоука сквозь роли и перемены. Как живет актер?