Вчера была на лекции об Абрамцевском кружке в НГХМ и среди новых для меня имён я особенно заинтересовалась фигурой Петра Ваулина
Это талантливый художник-керамист с тонким вкусом, образованный химик-технолог с невероятной пытливостью ума и непреодолимым стремлением к саморазвитию, педагог-практик с желанием бескорыстного вклада в обучение мастеров и развитие керамики в целом. Рожденный в 1870 году в крестьянской многодетной семье, неприхотливый в быту, одетый, как правило, в простую одежду, на протяжении всей жизни художник вкладывает все средства в организацию гончарного производства и развитие технологий искусства керамики
В 1890 году под меценатством Саввы Мамонтова в его же подмосковном имении Абрамцево появляются экспериментальные художественные мастерские. Пётр Ваулин назначается их руководителем. В Абрамцево рождаются шедевры при участии Михаила Врубеля, Валентина Серова, Ильи Репина, Константина Коровина, Виктора Васнецова и других талантливых художников. Сам же Ваулин подходит к главной отправной точке своего творческого пути. Он руководит технологическими процессами, занимается исследованиями материалов для производства керамических изделий и проводит эксперименты по усовершенствованию и разработке новых видов глазури. Именно в период работы в Абрамцево мастер создаёт металлизированную глазурь и знаменитую технику восстановительного обжига, успешно применяемую в мавританской Испании XIII-XV веков, но утерянную современниками
А в 1900 году произошло знаменательное событие — парижская всемирная выставка, на которой изделия из России произвели настоящий фурор, более полутора тысяч наград, критики и пресса захлебывались от восторга, описывая павильон Российской империи. А майолики Абрамцево сравнивали с «музыкой в пластике и цвете». Именно технологические таланты Петра Ваулина, помноженные на творческий гений Михаила Врубеля, превратили «утилитарное» ремесло в высокое искусство
Майолики Абрамцево формируют лицо русского модерна, добавляя в него особенности национального народного искусства и создавая новый архитектурный стиль — «неорусский», соединивший в себе европейский модерн, русский фольклор и элементы византийского зодчества
После Полтавского периода в 1906 году в селе Кикерино Ленинградской области на базе гончарно-кафельного завода в сообществе с Осипом Гельдвейном Ваулин основывает художественные мастерские по изготовлению керамики
Ваулин приглашает в мастерскую своих самых талантливых учеников. На его предприятии работают известные художники. Если московский период Ваулина связан с Врубелем, Серовым, Васнецовым и Коровиным, то питерский период — это в первую очередь Рерих
Нужно отметить, что подход Ваулина к бизнесу отличался от Мамонтовского принципиально. Мамонтов готов был делать только то, что ему нравится и только по своему проекту. Ваулин же считал, что нужно делать красивым все, что закажут. В итоге, мастерскую «Гельдвейн-Ваулин» заваливают заказами не только российские богатые заказчики, но и зарубежные
После революции Петр Ваулин какое-то время работал техническим директором на заводе «Горн», в который после национализации превратилась его мастерская, был комиссаром в ЛФЗ, консультировал производство на фарфоровом заводе «Пролетарий». Последние годы жизни Пётр Ваулин проводит в Луганске. Вместе с сыном открывает мастерскую во время оккупации, за что после освобождения города они обвиняются в содействии фашистам и подвергаются аресту. В 1943 году художник умирает в заключении из-за проблем с сердцем. Уже после смерти Пётр Ваулин был реабилитирован и все обвинения с него сняты
Богатое наследие художника-керамиста Ваулина состоит не только в его произведениях, но и в технологиях производства, которые он оставил после себя. В отличие от многих керамистов, прячущих секреты своего мастерства и сохраняющих в тайне рецептуру и технологии, Пётр Ваулин был очень открытым человеком. Абсолютная преданность своему делу объясняет позицию мастера в стремлении предать все свои открытия широкой огласке с целью ускорения развития технологий изготовления керамики. Художник публикует материалы своих исследований в период сотрудничества с журналом «Керамическое обозрение» и оставляет массу документов и рукописей с рецептами керамики и глазурей, секретами улучшения технологий их производства, позволив таким образом потомкам продолжить его дело