От портретов и натюрмортов до пейзажей и абстракции
Кубанская живопись всегда была эмоциональной, темпераментной, порой экспрессивной, но при этом удивительно человечной. Именно эта ее особенность чувствуется уже на пороге выставочного зала.
Куратор проекта, заведующая отделом научно-просветительной работы музея Татьяна Сальникова подчеркнула, что над выставкой велась большая подготовительная работа: от отбора произведений до построения общего экспозиционного ритма.
Все картины очень разноплановы. У каждого автора свой индивидуальный почерк, чувство цвета и мировоззрение. Важно было сделать так, чтобы эти голоса не спорили, а дополняли друг друга, — отмечает она.
Экспозиция охватила почти весь спектр направлений — от портретов и натюрмортов до пейзажей и абстракции. Зрителей встречал «Автопортрет с ирисовым деревом» Андрея Зайцева — работа о самоощущении художника на земле, где он вырос, и одновременно о внутреннем диалоге с миром. Рядом «Натюрморт с абрикосовым пирогом» Натальи Воржевой. От картины буквально веет домашним теплом — запахом теста, сладостью спелых абрикосов, мягким светом летнего утра.
Картины Владимира Андрющенко «Господи, помилуй», Ирины Левченко «Туда, где тебя ждут», Евгения Сидоренко «Кубанский лиман» создают особую линию размышлений — о духовности, покое, природе и том тонком мире переживаний, где любовь к Родине раскрывается не декларацией, а тихим созерцанием.
«Каждый, кто берет в руки кисть, находит свое место»
Далее пространство зала оживало, как будто мы отправлялись в путешествие. К примеру, картина «Архыз. Дорога на Абхазию» Валерия Денисенко переносит зрителя в горный пейзаж, где воздух кажется настолько прозрачным, что хочется сделать глубокий вдох. А полотна Марины Комиссаровой «Екатеринодар. Краснодар. Бани Виноградского» и Татьяны Роенко «Главная площадь Краснодара» напоминают: наследие Кубани — это не только природа, но и городская история, архитектура, люди. Через городские пейзажи легче всего увидеть, как менялось время, образ края, и при этом сохранялся его характер.
Иван Ващенко, заслуженный деятель искусств Кубани и один из тех, кто десятилетиями изучает и хранит региональное искусство, сравнивает художественную среду нашего города с кактусом — колючим, но живым и неприхотливым.
Творческие объединения здесь растут и развиваются, а каждый, кто берет в руки кисть, находит свое место, — убежден искусствовед.
По словам заслуженного художника России, организатора выставки и председателя Краснодарского краевого союза художников Андрея Зайцева, экспозиция намеренно получилась ретроспективной.
Это не просто ежегодная отчетная выставка, а попытка показать зрителю развитие художественной школы Кубани во времени. Улыбки студентов и преподавателей на вернисаже лишь подтвердили, что наши работы попадают им в самое сердце, — подчеркивает Андрей Зайцев.
Где оживают солнечные поля
Председатель уделил особое внимание тому, что на каждой выставке Союза экспонируются работы покойного кубанского художника Сергея Воржева. Его имя звучало на открытии «Ты прекрасней всех на свете, Родина моя!» особенно тепло. Он был не просто художником — он был явлением. Человек, который писал с фантазией, смелостью, собственной удивительной пластикой формы. Недаром зрители сравнивали его с Сальвадором Дали. Не потому что подражал, а потому что умел видеть мир по-своему.
Это говорит о том, что художник не умирает, он по-прежнему с нами, — заключает Андрей Зайцев, указывая на преемственность и живую связь поколений в кубанском искусстве.
Сергей Евгеньевич Воржев родился в 1953 году в Краснодарском крае, учился здесь же, и именно в этих краях формировался как художник. Он был одним из тех, кто в конце
XX — начале XXI века задавал тон местной творческой среде. Становился лауреатом конкурсов, участвовал в больших выставках, его работы хранятся в музеях и частных коллекциях.
Картины Воржева — это яркий синтез кубанского колорита и личной художественной фантазии. На выставке можно было увидеть, например, «Лето в Варениковской» — картину, где оживают солнечные поля, или «Степные мотивы», где в простых линиях и цветах угадывается величие родной земли. Его полотна всегда были одновременно эмоциональными и глубоко личными.
Именно он вместе с Андреем Зайцевым в 2009 году стал инициатором создания Краснодарского краевого союза художников, в то время, когда формировался новый художественный ландшафт края. Требовалось объединение, где молодые и зрелые мастера могли бы работать вместе, поддерживать друг друга, обмениваться опытом. Союз и стал таким местом — живым, деятельным, неравнодушным.
«От «соседства» с мэтрами наши работы стали еще более ценными»
Сегодня это не просто организация, а живое пространство для творчества, обучения, диалога и экспериментов. Он объединяет профессионалов разных направлений: живописцев, графиков, скульпторов, реставраторов. Союз ежегодно организует выставки, мастер-классы, лекции, художественные пленэры и тематические проекты, а также способствует участию своих членов в региональных и всероссийских конкурсах.
Именно через это место и проходит невидимая нить преемственности — от мастеров прошлого к новым авторам, от академического подхода к эксперименту, от традиционного пейзажа к современному прочтению кубанской природы.
О преемственности говорит и Дмитрий Денисенко, заслуженный деятель искусств Кубани, профессор кафедры живописи и композиции Кубанского госуниверситета:
Спасибо молодым художникам. Они — наша смена.
А член правления Союза Наталья Воржева дополняет: память о мастерах сохраняется не только в музейных пространствах, но и в городской среде. Так, на Западном обходе вскоре появится улица им. Сергея Воржева, а в станице Варениковской строится аллея, посвященная художнику.
В завершение мероприятия культуролог Ирина Левченко призналась, что для творцов Кубани показ в главном художественном музее юга России — это прежде всего возможность почувствовать себя частью большой истории отечественной живописи.
Здесь висят картины таких мэтров, как Валентин Серов, Иван Айвазовский, Василий Поленов… От такого «соседства» наши работы приобрели еще большую ценность, — подытожила она.
От автора. Привычное. Свое. Родное
Прогуливаясь по выставочному залу, я заметила, как по-разному люди реагируют на картины. Кто-то останавливается у полотна и долго смотрит, кто-то бросает беглый взгляд и идет дальше. Я же просто вслушиваюсь в тишину. Здесь, в этом пространстве, ощущается весь кубанский дух — словно он притаился в каждом мазке. Вспоминаю, как в детстве бегала по улицам Краснодара, по нашим дворам в Черемушках. Летними днями город казался огромным и одновременно уютным: где-то слышался звон трамвая, где-то дети играли в мяч во дворе, а в воздухе — запах жердел, которые мы собирали с бабушкой в частном секторе. Помню, как забегала на лавочку у старого фонтана, где прохладная вода освежала в жару, или как вечером на улицах загорались фонари, и город будто менял свое лицо — тихий, но живой.
Мне важно, что я сама родилась и выросла на Кубани. И хоть я не художник, понимаю, о чем думает мастер, который берет кисть и передает свои чувства холсту. Каждый приходит сюда со своим опытом, но внутренний отклик схож: знакомые оттенки света, характер людей, ритм городской жизни. Взгляд задерживается на деталях не потому, что их нужно рассматривать, а потому что в них угадывается что-то привычное. Свое. Родное.