Всех приветствую на канале Monochrome!
Мир современного искусства постоянно удивляет, и инсталляции — одна из самых зрелищных его форм.
В сегодняшней статье для вас подборка одних из самых необычных и знаковых инсталляций со всего мира.
1. «Плавучий пирс» (The Floating Piers)
· Автор: Кристо и Жанна-Клод.
· Место: Озеро Изео, Италия (2016).
· Суть: 3-километровые дорожки из шафраново-желтой ткани, натянутой на 200 000 понтонов, соединили берег с островами. По ним можно было идти, ощущая покачивание воды под ногами. Инсталляция буквально «переписывала» ландшафт, превращая озеро в пешеходную зону. Ее посетили более 1.2 миллиона человек.
🔹2. «Под солнцем или под луной, я больше не танцую один» (Under the Sun or the Moon, I Dance Alone No More)
· Автор: teamLab.
· Место: Постоянно в музее teamLab Planets в Токио, Япония.
· Суть: Бесконечная зеркальная комната, заполненная светящимися орхидеями, которые медленно меняют цвета и «растут» под вашими ногами, когда вы наступаете. Цветы распускаются, отцветают и умирают в реальном времени, создавая гипнотический эффект растворения в цифровом мире природы.
🔹3. «Бесконечная комната» (Infinity Mirror Rooms)
· Автор: Яёи Кусама.
· Место: Выставляются по всему миру (есть постоянные экспозиции в Токио и Нью-Йорке).
· Суть: Серия небольших комнат, полностью покрытых зеркалами, с висящими или растущими из пола светящимися объектами (например, светодиодными лампами или цветами). Эффект — бесконечное, вселенское пространство, стирающее границы. Одна из самых известных — «Миллионы световых лет от земли».
🔹4. «Лампы-призраки» (Ghost Lamps) / «Лес погребальных фонарей»
· Автор: Пиппилотти Рист.
· Место: Дворец Токио, Париж (2016).
· Суть: Залы, заполненные сотнями (а иногда и тысячами) уличных фонарей разных эпох и стран. Они мигали, зажигались и гасли в хаотичном, но поэтичном ритме, создавая ощущение «леса воспоминаний», городского сновидения или метафоры коллективного бессознательного.
🔹5. «Погода» (The Weather Project)
· Автор: Олафур Элиассон.
· Место: Turbine Hall, галерея Тейт Модерн, Лондон (2003).
· Суть: В гигантском зале художник создал иллюзию солнца, используя моночастотные лампы, дымку и круглое зеркало на потолке. Тысячи посетителей лежали на полу, глядя на свое отражение в туманном небе, ощущая одновременно тепло и меланхолию. Это была медитация на тему природы, сообщества и искусства в публичном пространстве.
🔹6. «Спуск в ад» (Descent into Limbo)
· Автор: Аниш Капур.
· Место: Разные локации (первоначально 1992).
· Суть: На первый взгляд — просто черный круг, нарисованный на полу. Приблизившись, зритель обнаруживает идеально круглую 2D-иллюзию, которая на самом деле является глубокой 3D-дырой, выкрашенной в сверхчерный цвет Vantablack (поглощающий 99.96% света). Это пугающий и завораживающий опыт, игра с восприятием и бездной.
🔹7. «Кристальная стена» (Crystal Wall)-это мощная и сложная инсталляция, которая является частью её более крупного проекта «Балканское барокко» (Balkan Baroque)
· Автор: Марина Абрамович.
· Место: В рамках перформанса «Балканское эпическое» и других выставок.
· Суть: Соль на рану — это первая и самая очевидная ассоциация. Абрамович говорит о боли балканского народа, о травме, которая никогда не заживет, если её постоянно «солить» воспоминаниями, ненавистью, национализмом. Инсталляция делает эту метафору физической.
Кристаллы соли визуально похожи на слезы или лед. Это материализованные слезы всех жертв войн. Стену можно разрушить, соль может раствориться.
8. «Дождевая комната» (Rain Room)
· Автор: Random International.
· Место: Выставлялась в Лондоне, Нью-Йорке, Шанхае, теперь есть постоянная экспозиция в Шэньчжэне, Китай.
· Суть: Большая комната, где идет непрерывный сильный дождь, но над вами он останавливается благодаря системе 3D-датчиков. Вы можете пройти сквозь ливень, оставаясь сухим. Это магический опыт контроля над стихией и размышление о взаимодействии человека и технологии.
9. "Бассейн" / "Плавательный бассейн" (Swimming Pool)
· Автор: Leandro Erlich.
· Место:Двойственность реальности, наше восприятие "снаружи" и "изнутри". Была представлена на Венецианской биеннале (2001) и в музее Mori Art в Токио.
Суть: Зрители ходят по дну сухого бассейна, но сверху, через слой воды, который на самом деле является тонким прозрачным резервуаром, их видят как находящихся под водой. Это создает поразительный эффект нарушения законов физики.
10. «Молчаливая эволюция» (The Silent Evolution)
Автор:Джейсон деКайрес Тейлор.
Место: Подводный музей MUSA, Канкун, Мексика.
Суть: Это не одна инсталляция, а целый подводный мир. На дне моря размещены более 400 полноразмерных гиперреалистичных скульптур людей, образующих огромную композицию. Со временем они обрастают кораллами и становятся искусственным рифом, что является комментарием о взаимодействии человечества и природы, искусственного и естественного.
🔹Все эти работы объединяют одно общее:
Они выходят за рамки простого наблюдения. Они иммерсивны (погружают зрителя внутрь), часто интерактивны, играют с восприятием и масштабом, используют новые технологии и поднимают важные вопросы о природе, памяти, сообществе и человеческом опыте. Они превращают зрителя из наблюдателя в соучастника художественного акта.
Всех благодарю за внимание, подписывайтесь на мой канал Monochrome!😊
все фото взяты из открытых источников
Здесь вы можете почитать: