А нырнем-ка мы сегодня снова в мир прекрасного. А именно - в мир музыки и гармонию сфер.
Музыку человек знает едва не с древних времен. Но уже древние греки начинали задумываться, как так музыку записывать, чтобы другой исполнитель мог сыграть. И сегодня расскажу вам о нотах.
Нотная грамота
Сколько всего нот?
Все сейчас дружно подумали про число 7. Но на самом деле нет.
Ноты - это вам не метрическая система. Звук - очень тонкая штука, довольно условная. И в разное время считали, что нот разное количество.
В античности, например, считали, что нот пять. И музыку раскладывали на пять нот - такой строй называли пентатоникой.
Потом решили, что нот семь. Но это не наша современная схема, а немножко другая. Когда ноты различали по соотношению частоты колебания струны как 2:3.
Потом нот определили 12. Разница между нотой "до" и нотой "до" следующей октавы ровно в 2 раза по частоте колебаний. Так уж сложилось, что звуки. различающиеся по частоте ровно в два раза, мы воспринимаем как похожие. А то, что между ними равномерно разложили - получилось 12 нот. Он же равномерно темперированный строй.
Так что нот так-то 12.
Но все же знают, что их семь?
Ага. А еще в детстве чуть не на уроках музыки начальных классов их заучивают как "тон-тон-полутон-три тона-полутон". Потому что между нотами "до" и "ре" спряталась еще одна нотка - до диез. И если посчитать все полутона и "до-диезы", то получится 12 нот.
Однако же ключевой концепт принесло христианство. В Библии есть куча отсылок на число 7. Семь дней творения. Семь чудес Христа. Семь ангелов и семь печатей в апокалипсисе. Словом, много на цифру 7 завязывалось.
В радуге изначально отследили 6 цветов. Но чтобы получилось 7, добавили голубой, отделив его от синего.
Нот тоже надо было сделать семь. И потому сделали семь нот. А остальные ноты засунули в полуноты-полутона.
Названия
А еще ноты надо было как-то называть. И сегодня есть два варианта названия.
Одно - привычное для большинства. До-ре-ми-фа-соль-ля-си. А второе - буквенное, больше для записи. С-D-E-F-G-A-H
Что интересно, сначала придумали буквенное обозначение. Автор его вроде бы потерялся в истории, так что просто так исторически сложилось в Средние века. В те временя октава начиналась не с привычной для нас ноты "до", а с ноты "ля". И до сих камертоны делают под ноту "ля". Так и записали ноты буквами алфавита: ABCDEFG. Ля=А, следующая за ней нота - В. Потом До=С, Ре=D, Ми=Е, Фа=F, Соль=G.
Но тут случилась лажица, потому что обозначение В получила та нота, которая реально идет следующей за "Ля". И это не "Си", а та самая нота, которая полутон. То есть си-бемоль. А в нормальной октаве прижилась нота "Си". И ей дали следующую по очереди незанятую букву - это оказалась буква H. Ну и потом прижилась тема "начнем октаву с До" - поэтому теперь порядок нот выглядит неочевидно: CDEFGAH.
Ну кстати, нашлись творческие деятели (а именно американцы) которые париться не стали, учить лишнюю букву поленились и просто обозначают Си как В. А весь остальной мир запомнил В как Си-бемоль.
А названия "до-ре-ми..." придумал монах Ареццо в XI веке. Его натолкнула на мысль ритмика гимна святому Иоанну:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes
Этот гимн как-то так классно накладывался, что он пелся как раз поднимаясь ровно на нужную ноту. Так что и выходили названия семи нот. Единственное, название ноты "ut" как-то немузыкально звучит. Не поется Равно как и "Utquea" - вообще утка получается. Поэтому название первой ноты поменяли - решили, что первые две буквы от Dominus-Господа будет лучше. Да и последнюю седьмую ноту решили чуть подправить, сделать не "Са", как в других строках, а аббревиатурой от "Санкте Иоанне" - Си. Вот тут и началась перестройка буквенной записи - октава началась с Господа, а закончилась на полтона выше, чем В.
Бе-моли, бе-кары и другие диезы
Когда нот стало 12, а потом семь нот и пять полутонов, появилась загвоздка. Надо ж как-то назвать ту ноту, которая между До и Ре. Как?
А еще у музыкантов бывает, что всю дорогу играли мелодию, а теперь надо сыграть ее же, но на полтона-тон выше. Или ниже.
Решили добавить значки, которые показывают движение "на полтона", то есть к следующему звуку из 12 нот. Как музыканты говорят - на 100 центов.
На полтона вниз обозначили просто латинской буквой b. А точнее "Б-круглой" или "Б-мягкой". По-латыни b-molle. Или Бемоль.
Уточнять пришлось, потому что отмена бемоля - это тоже буква b. Только написанная угловато. Она же b-quadrante. Или бекуадранте. Но так как это выговаривать долго, а знак должен быть коротким как команда, оставили b-quadrante - бекар.
А вот значок "на полтона вверх" пришел из древней Греции. Там была практика высчитывать разницу звуков. И стандартный элемент этой разницы назывался диес. Вот его и приспособили. Ну и решили, что бекар его тоже отменяет. Да, а значок диеза правильно называется "октоторп", но это другая история.
Нотный стан
Сначала ноты для пения записывали специальными значками над буквами. Выглядели значки похоже на ноты наши. И примерно тогда же встала идея "чем тоньше звук, тем выше рисовать ноту". Назывались они "невмы" - "намеки"
Но чем больше становилось рисовальщиков и читающих, тем больше стало ошибок. Поэтому в какой-то момент появилась контрольная черта, фиксирующая ноту "фа". Почему "фа"? Потому что она ровно в середине октавы.
Потом движуху устроил тот же самый монах Ареццо, который придумал названия нот. Он сначала решил добавить линию для ноты До - показать место начала октавы. Ну а потом задумался - это ж я могу сделать несколько линеек, расписать ноты по ним... и всем будет понятно, где какая нота. Так в XI веке появился почти современный нотный стан из четырех линеек и почти современная запись. Чуть позже добавилась пятая линия, а ноты из невм превратились в привычные нам кружки с палочками.
Ключи
Еще в начале нотного стана ставится красивая завитушка. Для многих она стала вообще символом музыки.
Ключи появились с развитием классической музыки. Если изначально церковные пение и музыка были в небольшом диапазоне пары октав, то с развитием классической музыки оказалось, что октав используется 9. Это 108 нот. С учетом того, что ноту можно расположить на черточке или между черточками, это требует 54 черточки. Ок, можно еще придумывать запись с бемолями и диезами. Тогда строчек надо всего 27. При пяти стандартных, да.
Поэтому надо было придумать, как можно записывать сложные вещи, особенно для оркестров, не увеличивая нотный стан до беспредела. И выход нашли.
Для классического диапазона скрипки используется "скрипичный ключ" - красиво выписанная буква G, которая указывает, где лежит нота Соль первой октавы. Запись под скрипичным ключом позволяет описывать ноты среднего диапазона. Максимум пять строчек вниз и пять вверх от стандартного нотного стана. Удобно играть на скрипке.
Для нот пониже придумали басовый ключ - это стилизованная буква F, которая указывает, где находится нота Фа малой октавы. В результате надо дописывать всего максимум пять строчек вниз.
Там есть несколько своих хитростей, но ключи помогли укладывать все ноты в стандартные 5 строчек (ну и хотя бы в 5 доп.линеек сверху и снизу - все поменьше, чем 54!)
Есть еще и другие ключи - например, альтовый, который придуман для удобства альта. Рисуется как буква С с завитками
А для барабанов, литавр и прочих ударных установок придумали свой ключ. Там, понятно, нотное разнообразие нарисовать трудно, разве что просто показать, в какой момент барабан должен бухнуть
Вот такая вот музычка.