7 декабря 2025 года московский академический Театр Сатиры представил премьерный спектакль «Скупой, или Школа лжи». Французский шедевр эпохи классицизма в современной России звучит злободневно и актуально.
Режиссер-постановщик: Павел Любимцев (Заслуженный деятель искусств России).
Сценография: Акинф Белов.
Художник по костюмам: Екатерина Мирошниченко.
Хореограф: Ирина Филиппова (Заслуженный деятель искусств России).
Репетитор по балету: Анастасия Кондратьева.
Музыкальный редактор: Петр Галкин.
Художник по свету: Евгений Лисицын.
Концертмейстер: Мария Лебедева.
Помощник режиссера: Наталья Корнева.
В ролях:
Гарпагон – Евгений Герасимов (Народный артист России);
Клеант, сын Гарпагона – Никита Полицеймако;
Элиза, дочь Гарпагона – Любовь Козий;
Валер, сын Ансельма – Антон Буглак;
Марианна, возлюбленная Клеанта – Екатерина Хлыстова;
Ансельм, отец Валера и Марианны – Михаил Хомяков (Народный артист России);
Фрозина, посредница в сердечных делах – Светлана Рябова (Народная артистка России);
Симон, маклер – Мгер Закарян;
Жак, повар и кучер – Константин Карасик;
Лафлеш, слуга Клеанта – Кирилл Анисимов;
Комиссар – Руслан Хабиев.
Пьесу «Скупой, или Школа лжи» Жан-Батист Мольер впервые представил публике в 1668 году. Мировая премьера состоялась 9 сентября на сцене парижского театра «Пале-Рояль». В роли Гарпагона тогда блистал сам легендарный актер, режиссер и драматург. Руководитель придворной труппы, господин Мольер регулярно ставил спектакли, способные не только угодить современной ему элите, но и порадовать простую публику.
Сочинения французского драматурга относятся к эпохе классицизма, а это значит, что они подчиняются строгим нормам и правилам, характерным для данного этапа развития европейского искусства, в частности, литературы и театра. Прежде всего, речь идет о правиле трех единств (единств Аристотеля) – сюжета, места и времени. Действительно, пьеса не перегружена обилием сюжетных линий, все ограничивается одним днем и одним домом.
Режиссер Павел Любимцев, сценограф Акинф Белов и художник по костюмам Екатерина Мирошниченко в современной Москве приглашают зрителей в Париж XVII века, когда этой страной руководил «Король-Солнце», он же Людовик XIV. Обстановка на сцене соответствующая – обилие роскоши, пышность, яркость, строгая академичность форм и линий, наличие несколько вычурных элементов – бантов, кружев, рюшей и т.д. Стильная классика сосуществует с наигранно-роскошным барокко (предшественник классицизма).
На общем фоне лент, бантов, рюшей, буйства красок и обилия всевозможных украшений выделяется главный герой, господин Гарпагон (Евгений Герасимов). Это один из тех хрестоматийных персонажей, которые давно уже ассоциируются у народа с каким-то типажом, характером. В данном случае мы наблюдаем скрягу, ростовщика, человека, у которого в жизни есть всего одна любовь – деньги. Свое главное сокровище – шкатулку, до отказа набитую золотыми монетами, персонаж ценит куда выше, чем своих детей, ради этой «кубышечки» он готов практически на все. Предельно жадный, подозрительный, никому не доверяющий, склочный человек, не способный понять истинные чувства, и сегодня выглядит максимально современным.
Сюжетным антиподом Гарпагону, по сути, становится господин Ансельм (Михаил Хомяков). Это полная противоположность центральному персонажу – человек широкой души, по-настоящему щедрый и справедливый. Пройдя сквозь цепь суровых испытаний, в числе которых потеря родных, он не потерял веру в добро.
Очень интересные типажи – молодые герои, дети Гарпагона Элиза (Любовь Козий) и Клеант (Никита Полицеймако) и дети Ансельма Валер (Антон Буглак) и Марианна (Екатерина Хлыстова). Это борцы за свое счастье, на пути к которому их ожидают трудности. У первых главная проблема – скупость отца, у вторых – более, чем скромное материальное положение. И если Элиза и Клеант росли вместе, то Марианна и Валер на долгие годы были разлучены.
Как известно, законы классической драматургии таковы, что на пути к счастью молодые герои неизбежно сталкиваются со множеством сложно преодолимых препятствий. Соответственно, на пути к своей цели они нуждаются в помощи. Здесь на подмогу им приходят сваха (или, как указано в программке к спектаклю, посредница в сердечных делах) Фрозина (Светлана Рябова) и слуга Клеанта Лафлеш (Кирилл Анисимов). Это они придумывают хитроумный план, как обхитрить жадного Гарпагона, вынудить его отказаться от идеи женитьбы на юной Марианне и, наконец, позволить своим детям быть с дорогими сердцу людьми. Они же помогают реализовать дерзкий замысел.
Еще один интересный персонаж – Жак (Константин Карасик). Это слуга в доме Гарпагона, совмещающий должности повара и кучера. Скупость хозяина больно бьет и по нему: получая минимальный оклад, он вынужден работать за двоих. Хитрый, но не слишком умный человек постоянно попадает в смешные, нелепые ситуации. Стараясь выслужиться перед работодателем, а заодно унизить раздражающего управляющего, Жак часто обеспечивает себе крупные неприятности, причем не имеет значения, правду он говорит или лжет.
Театр Мольера – это созвездие ярких характеров, творческих индивидуальностей, разноплановых амплуа. Это изысканные, пышные, красивые, классически строгие и барочно вычурные постановки, которые доставляют подлинное удовольствие. Кстати, особый интерес вызывает музыкальный материал к спектаклю. В постановке использована разная музыка, относящаяся, в частности, к творчеству итальянского композитора Дж.Россини, написанная в первой половине XIX века. Музыкальный редактор Петр Галкин представил знаменитые мелодии эпохи бельканто в эстетике классицизма, что еще раз подтвердило, что истинное искусство, по-настоящему яркое и талантливое, живет вне времени, пространства, стиля и эпохи.