Прежде чем прикоснуться инструментом к любой старинной вещи, будь то икона или другой артефакт, нужно провести целое расследование. Это на профессиональном языке называется атрибуция. Но для нас, реставраторов, это не просто сухая оценка стиля, как у искусствоведов. Нам важно понять, как эта вещь будет себя вести, когда мы начнем ее восстанавливать.
Мы осматриваем икону не только с точки зрения красоты, но и с точки зрения ее "здоровья". И тут важно все: из чего она сделана, какой использовался грунт, как наносилась краска. Это целая наука, которая позволяет нам выбрать правильный план действий и нужные химикаты. Иначе можно не спасти, а навредить..
Первым делом мы смотрим на доску
Это основа основ. Дело в том, что в разное время дерево обрабатывали по-разному. Например, в 15, 16 или 17 веках главным инструментом был топор. Доски вытесывали. Это было проще для крестьянских и мелких мастерских.
А вот в конце 18 - начале 19 века у мастеров появилась возможность покупать ленточную пилу. Она стала доступной, и доски начали пилить. По следам распила или теса на тыльной стороне иконы мы можем приблизительно назвать дату ее рождения. Конечно, это не всегда стопроцентный метод. Были бедные крестьяне, которые и в конце 19 века не могли позволить себе пилу и работали по старинке топором. Но в комплексе с живописью это дает нам много информации.
Атрибуция ложится в основу всей реставрации. У каждой мастерской на просторах России были свои секреты. Своя манера класть краску, свой рецепт грунта (левкаса). От этих нюансов зависит, какие растворители мы возьмем и какую методику выберем..
Икона из Белоруссии: хвойная доска и тонкий грунт
Давайте посмотрим на конкретные примеры. Вот перед нами икона конца 19 - начала 20 века. Я уверенно это говорю, потому что вижу характер обработки доски. Она приехала к нам из Белоруссии.
Для тех мест характерно использование хвойных пород дерева. Мастера вставляли деревянные шпонки, которые пересекают все тело доски, чтобы избежать искривления (коробления). Но дерево есть дерево. Со временем доска рассохлась и расклеилась, превратившись практически в две отдельные части.
Прежде чем браться за кисть, нам нужно вытащить эти старые клинья, сделать проклейку и собрать икону обратно в единое целое. Иначе никакой реставрационный слой держаться не будет.
Живопись здесь тоже интересная..
Белоруссия была близка к Западу и перенимала их манеру. Вся икона написана исключительно масляными красками. Грунт здесь очень тонкий, так называемая побелка. По сути, это проклейка доски и тонкий слой белил, по которому сразу писали маслом. Из-за этого живопись имеет плохую сцепку с деревом. Если такую икону мыли (а ее мыли), краска часто осыпалась. Мы видим здесь и осыпи, и потертости.
Уральская школа: чеканка и золото
А вот другой пример. Это тоже рубеж 19-20 веков, но мастерская уже уральская. На иконе изображен святой Симеон Верхотурский с монастырем. Ситуация с доской была похожая: она рассохлась и распалась на отдельные "плашечки". Мы ее уже склеили, теперь это единое целое.
Технология здесь совсем другая. Мастера использовали старинный прием: сначала делали подмалевок темперой (натуральными красками на яйце), а уже сверху проходили тонким слоем масла. Это дает живописи большую пластичность..
Левкас (грунт) здесь лежит плотным, толстым слоем. Это позволяло делать чеканку и резьбу по грунту - очень популярный прием на Урале во второй половине 19 века. По узору этой чеканки опытный глаз может даже определить конкретную мастерскую.
Сибирский след и "щепные" иконы
Есть у нас и образы, характерные для Сибири.. Например, икона с особым орнаментом. Такой узор встречается на иконах в Минусинском храме, что в Красноярском крае. Зная это, мы можем сравнить наш артефакт с теми, что сохранились в музеях, и восстановить утраченные детали с большой точностью.
Отдельная и очень интересная категория - это так называемые "щепные" иконы. Они часто встречаются на севере и в Сибири. Их писали на очень тонком спиле дерева, буквально на щепе.
Делали их обычно из елки. Это дерево колкое, хорошо щепится, но при этом плотное. Пластинки получались тонкими, иногда их специально изгибали, придавая форму. Обрабатывали такую дощечку только с лицевой стороны, там, где будет живопись.
Письмо на них своеобразное, скорописное. Это была продукция для небогатых людей - крестьян, мелких горожан. Стоила такая икона недорого, но образы на них очень живые и душевные. Мастера часто использовали имитацию золота: наносили серебро, а сверху покрывали желтой олифой. Получалось, будто икона горит золотом.
Почему важно потрогать руками..
Об атрибуции можно говорить бесконечно. Это тот случай, когда лучше один раз увидеть и потрогать, чем сто раз услышать. По фотографии определить все нюансы крайне сложно.
Нужен так называемый органолептический метод. Нужно взять икону в руки, взвесить ее. Липовая доска будет легкой, как пушинка. Доска из плотных лиственных пород ляжет в руку тяжестью. Хвойные породы тоже ощущаются по-разному.
Каждая такая деталь - это ключ к правильной реставрации. Зная породу дерева, состав грунта и манеру письма, мы можем подобрать идеальное «лечение» для образа, чтобы он прожил еще долгие годы и радовал людей.
#реставрация