В этой статье я поделюсь некоторыми своими соображениями о гитарных обработках: педалях, процессорах и т.п.
Я не пытаюсь «окончательно закрыть» тему, а только лишь хочу осветить некоторые аспекты, которые, как мне кажется, не достаточно раскрыты в тех статьях и видео, которые попадались лично мне.
В конечном итоге каждый сделает свой выбор.
Сформулируем основополагающий тезис, который послужит отправной точкой дальнейшего повествования.
Среднестатистический слушатель не слышит разницы между цифровыми и аналоговыми обработками (здесь я имею в виду педали эффектов, которыми вы формируете свой звук, процессоры, vst и uad плагины), более того он не слышит партии гитар и баса. Не являясь специализированным слушателем, он, среднестатистический слушатель, слушает музыку в целом. Он не понимает какие гениальные партии с оригинальными гармониями и сложными полиритмами вы играете и какой прекрасный перегруз с «крупным зерном» висит на гитаре. Слушатель оценивает музыку целиком, по одному критерию - цепляет, отзывается музыка в нем, или нет. Все технические и музыкальные фишки и навороты вы делаете только для себя!
Итак поговорим о всяких железках без фокусировки на их звучании ибо это уже вкусовщина.
Аналоговые педали в современном мире имеют в сумме такой развитый функционал, что закрывают все возможные потребности музыканта. Их очень легко выбрать, поскольку какую бы редкую и бутиковую педаль вы не захотели в интернете найдется минимум десяток видеообзоров ее функционала, вариантов настройки и примеров звучания. Минусы - аналоговые педали специализированные и любое расширение функционала ведет к усложнению схемотехники и, как следствие, росту массогабаритных показателей. Современному музыканту, для закрытия основных потребностей, в тракте звукоформирования приходится собирать цепь из десятка различных педалей в педалборд, где сам ящик, если вы планируете гастрольную деятельность, может весить 5-7 кг, поскольку он должен выдерживать определенные нагрузки. Например мой педалборд с педалями весил около 15 кг. И все это великолепие звука вкупе с инструментом придется таскать на своем горбу, если вам не повезло попасть в топовую группу и обзавестись техником.
В противовес аналоговым приборам цифра это всегда практически бесконечный функционал в ограниченных размерах. Причем размеры эти стремительно сокращаются. К примеру мини-ПК, нагруженный под завязку плагинами, с аудиоинтерфейсом легко помещаются в средний рюкзак.
Ну допустим вы крепки здоровьем, не обделены физической силой и играючи дотащили все свои сундуки до концертной площадки. После расстановки оборудования и настройки, а на это ушло минимум час времени, потому, что обязательно где-то съехала ручка и отвалился межблочный кабель, вы начинаете играть. А, как я уже говорил, вам не удалось попасть в топовую группу (иначе вы не читали бы эту статью), соответственно играете вы в помещении сильно ниже среднего, в плане акустической картины. Да пацаны, да, большинство заведений в которых нам приходится играть не приспособлены для этой цели. Акустическая картина в таких помещениях представляет собой невероятную кашу из портального звука, мониторного звука (если вы ещё не перешли на ушной мониторинг), отражений всех мастей от ограждающих конструкций и всевозможных резонансов этих же конструкций. Бетонный стены, покрашенные водоэмульсионкой, внешнее остекление, стыдливо прикрытое шторкой, обязательный столб прямо напротив сцены и, мое любимое, гипсокартонный потолок типа «Армстронг» резонирующий на частоте 85Гц (приблизительно) - все это добавляет немало креативных частот в миксе.
И как, скажите мне пожалуйста, вы хотите услышать бархатные обертона вашего инструмента, когда с трудом слышите, что вы вообще играете!? А вы ещё и провода не прогрели перед выходом на сцену. )))
А вывода не будет. Каждый сделает свой выбор!
Берегите руки, спины и будьте здоровы!