Да, именно такой мы сегодня вместе с вами и увидим зиму. Долго собирался с данной публикацией, настолько долго, что, глядишь, скоро уже и писать будет не о чем, ведь самое холодное время года уже тянется к закату, особенно удивляют птицы по утрам начинающие свою весеннюю трель при -15 градусах. Но то дела житейские, а круговерть сезонов никто не отменял, посему напоследок представлю вам очередную авторскую подборку зимних полотен в исполнении русских художников.
Начнем с живописца, о котором совсем недавно был мой обстоятельный рассказ - речь идет о Викторе Павловиче Батурине (1863-1938), и если вы вдруг по каким-то причинам пропустили ту публикацию, то для вас эта ссылка:
Серая зима и картины, напрочь лишенные ярких красок предстают перед нами - что ж она бывает и такой, хотя, конечно, вряд ли подобные картины снискали бы большое количество поклонников. Впрочем, быть может, вам именно такая зима по душе - пишите об этом в комментариях, а мы продолжим наше снежное живописное путешествие.
О следующем художнике я тоже вам подробно уже рассказывал, хотя история о Семене Федоровиче Федорове (1867-1910) выходила раньше и была оценена читателями более благосклонно, хотя, наверное, это все причуды Дзена, не иначе:
На картинах Федорова (по крайней мере именно этих) зима предстает гораздо более колоритной и приветливой, не правда ли, уважаемые читатели?
В статье о художнике я упоминал о том, что кроме Шишкина есть еще один известный живописец, влияние которого заметно в некоторых работах Федорова. Речь идет, как вы помните, о короле "кровавых закатов" - Юлии Юльевиче Клевере (1850-1924), многим из вас он наверняка известен не только по моим публикациям, но на всякий случай приведу свои статьи с различными подборками картин художника и любопытной информацией о нем:
В отличие от последней публикации вряд ли я найду вам зимние сюжеты Клевера, которые вы еще не видели (при должной насмотренности, естественно), но все же для полноты картины приведу вам несколько его работ с привычной глазу композицией:
От дремучих заснеженных лесов русского художника с немецкими корнями перейдем к более "легкой" живописи, для этого обратимся к впечатлениям или на французский манер - impression. Вы уже, конечно, догадались, что речь пойдет об импрессионизме, зародившимся во Франции, но повлиявшим на творческие умы по всему свету, не обойдя стороной и Россию.
Для начала обратимся к картинам одного из первых российских последователей импрессионизма Николая Васильевича Мещерина (1864–1916). Художник в своем творчестве постоянно экспериментировал с техникой (как и с темами, беря порой неожиданные для того времени сюжеты) и некоторые его картины написаны в направлении "пуантилизм", вторая из представленных картин мне особенно напомнила сию любопытную технику:
Позабытый и самобытный художник, о даровании которого писал его друг, хорошо известный вам Игорь Грабарь (забегая вперед отмечу, что к его работам мы тоже придем, но в самом конце статьи). Он же и сокрушался о том, что Мещерин "незаслуженно остался в тени" и глядя на данные картины можно только согласиться с известным русским исследователем живописи.
Тему импрессионизма продолжат зимние работы Леонарда Викторовича Туржанского (1874-1945), в которых обязательно присутствует главная тягловая сила на протяжении многих веков истории человечества. Речь идет, конечно о конях, и они слегка сместят акценты в сегодняшней статье, но почему бы и нет?
Тему городского зимнего пейзажа, поднятую в последней картине Туржанского, как и тему русских импрессионистов продолжит следующий живописец - Константин Федорович Юон (1875-1958). Пожалуй, на его полотнах зима самая разнообразная, различная по ощущениям и восприятию: спокойная и активная, яркая и серая, людная и одинокая:
Далее у нас с вами будет настоящий художник-долгожитель, в самом деле, шутка ли, в те далекие времена прожить 95 лет! Речь идет о Василии Николаевиче Бакшееве (1862-1958). Вдумайтесь в годы его жизни - он родился на следующий год после отмены крепостного права, а умер на следующий год после того как наша страна запустила первый спутник в космос... Целая смена эпох, непрекращающаяся круговерть изменений - и все это застал художник, обращавшийся к самым разным темам в своем творчестве.
Завершать публикацию будет уже анонсированный Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - не только бесспорный "мастодонт" советского искусствоведения, но и плодовитый и разнообразный художник, работавший на протяжении своего творчества в различных живописных техниках. Сегодня я остановил свой выбор на следующих тематических картинах художника:
Финальный аккорд зимних подборок в этом сезоне сыгран, надеюсь, вам было интересно, и вы увидели какие-то новые, любопытные живописные работы, возможно они навеяли вам что-то личное, воспоминания или ассоциации... Я всегда призываю вас делиться со мной и другими читателями этими эмоциями, поэтому не стесняйтесь выражать их в комментариях. А у нас пока что наступает "предназначенное расставанье", которое неизменно "обещает встречу впереди". Так что до новых встреч на канале "История живописи".