Читать всегда лучше? В книге больше смысла? Как бы ни так! Книга или видео — это всего лишь разные способы подачи. И бывает, что режиссеры и сценаристы аниме додумывают мир и делают его идеальным по сравнению с тем, как изначально задумывал мангака.
С вами Анимангия, девушка, которая без ума от аниме и манги. Но не стоит обращаться ко мне официально, для друзей я просто Манга. А если вы, как и я, любите анимационные фильмы и сериалы, а также произведения, по которым они поставлены, то вы точно мой друг.
Я выбрала три примера, где аниме не просто догнало оригинал, а перегнало его, став эталоном для фанатов.
«Атака титанов»
В свое время Хадзимэ Исаяма получил отказ на публикацию «Атаки титанов» в известном журнале Weekly Shonen Jump по причине сильной жестокости произведения и откровенно слабой рисовке. И если первое мы ценим в «Атаке титанов», то второе сложно оставлять без внимания. Поначалу даже лица персонажей нарисованы очень неприятно, позже это улучшается. Но все равно сложной мимики так и не появляется, а фоны либо практически отсутствуют, либо нарисованы «под линеечку». Сцены боя понять очень сложно.
Зато в аниме сцены полета на УПМ и бои — это просто песня. Вспомните, как красиво братишка Леви режет Звероподобного в ярости за смерть Эрвина. Еще добавочный плюс боев в аниме — сравнение Микасы и Леви. В полете их не отличить, и это, пусть иногда и бесит, но и дает намеки на их родство. Хотя небольшой секрет — обращайте внимание на хват: Леви держит клинки иначе, чем любой из персонажей.
Еще один несомненный плюс — музыка Хироюки Савано. Как только ее слышишь — сразу готов шинзо во сасагео, даже не важно во имя чего. И Саша, бесспорно. В аниме нашей Картофельной больше, чем в манге. Зато лишних отступлений и затягиваний сюжета — меньше. Вы из тех, кто бесится, что основной сюжет «Атаки титанов» был прерван какой-то сюжетной аркой на переворот, которой можно было избежать? В манге эта арка длится бесконечно по сравнению с аниме.
Примечание от Анимангии. Дорогие мои, если вы без ума от Леви также, как я, то обязательно читайте мангу. Там вы узнаете, как он впервые активировал свою аккерманскую силу, как сильно он любит чай, и почему кружку, да и клинки, он держит по-особому.
«Невероятные приключения ДжоДжо»
Сложно подобрать термин, который описывал бы эту мангу. Невероятная, безумная, странная, необычная? Нет, все не то. Ближе всего будет сказать сленгово — всратая. Это слово лучше всего передаст события, которые происходят в сюжете.
Но если манга всратая, то для аниме термина вообще не остается. Оно превозносит всю всратость оригинала в абсолют. Бои тут выглядят куда более динамично и странно, к тому же все дополнено кислотной цветовой гаммой, которая, несомненно, пришлась абсолютно в тему. В манге привлекают странные позы героев, ставшие со временем мемами? Тут их можно увидеть в движении! Ну, и конечно, незабываемые опенинги, песни из которых останутся в вашей памяти надолго.
И раз уж мы перешли к звуковой составляющей, стоит упомянуть акцент на саунддизайн. Я имею в виду характерные звуки стендов («ORA ORA ORA», «DORARARA»), которые стали визитной карточкой и которых, по понятным причинам, нет в манге. Это не просто адаптация текста, а создание новой сенсорной реальности.
«Тетрадь смерти»
Примечание от Анимангии. Что тут лучше — аниме или манга? Нет однозначного ответа, и мы еще вернемся к этому вопросу. Но пока — рассмотрим несомненные плюсы экранизации.
Главная тема «Тетради смерти» — игра в бога. Лайт Ягами в манге с этим справлялся превосходно, но при экранизации было добавлено много религиозных тем. Чего только стоит сцена, где L вытирает ноги Лайту, отсылающая нас к тому, как Иуда принял омовение ног Иисуса. Есть и другие религиозные отсылки в опенинге, подробно останавливаться не буду, если интересно — напишу отдельную статью. Как бы то ни было, все это делает смысл «Тетради смерти» более глубоким.
Раз уж мы говорим об опенинге, то нельзя не вспомнить великолепные композиции от Nightmare, которые начинали и завершали серию — «The WORLD» и «Alumina». С 20-й серии начинают звучать композиции от Maximum the Hormone, меня они не так уже привлекают, да и заставка теряет свой символизм.
Режиссер Тэцуро Араки известен своей экспрессивной, почти театральной стилистикой. Его приемы (драматичные ракурсы, «божественное» освещение Лайта) не просто иллюстрируют мангу, а создают тот самый культовый визуальный стиль, который во многом стал визитной карточкой произведения. Еще одна отличная задумка в аниме — контрастный цвет волос у главных героев, когда они уходят в мысленное противостояние. У Лайта это красный, у L — синий. Да и с саспенсом экранная версия справляется лучше печатной.
Конечно, указанные выше примеры не отменяют ценности оригиналов. В манге часто больше внутренних монологов, деталей мира и авторских ремарок. Но в этих конкретных случаях экранизация совершила чудо. Вы согласны? А какие еще знаете аниме, которые вышли лучше первоисточника?