Думаю, сейчас вся театральная общественность бурлит, обсуждая премьерный спектакль Петра Шерешевского "Дядя" в МТЮЗ. Слышала уже разные мнения, есть те, кто остался верен другим спектаклям этого режиссера, есть те, кому не зашло, есть те, кто в безоговорочном восторге, а есть те, кто снова понял, что его личный круг академических знаний не достаточно широк для постановок Петра Юрьевича. Причем в данном случае я не имею ввиду литературную основу постановки - пьесу Чехова "Дядя Ваня". Хотя, и ее тоже хорошо бы знать достаточно подробно и не только ее. Ведь в спектакле мелькают цитаты из "Трех сестер", "Вишнёвого сада" и ещё бог знает откуда.
Например, энтропия и три закона термодинамики. Наверное, Игорь Гордин (Дядя Ваня) знал о чем говорил, когда рассказывал своей сестре Марии и зрителям эти самые законы (он по первому образованию физик-ядерщик). У меня тоже техническое образование, но для меня это красивые слова увлеченного человека и, возможно, для многих зрителей тоже. Поэтому предлагаю театру обратить пристальное внимание на программки и сделать их по типу, как в Театре Шалом. Там они с картинками, пояснениями и историческими справками. Даже про фильмы, которые упоминает в своей лекции киновед Серебряков, хорошо бы тоже почитать немного, а лучше посмотреть.
Этот спектакль, как мне видится, получил свои эстафетные палочки от двух предыдущих работ Петра Шерешевского. В постановке "Медовый месяц в "кукольном доме"" на стене висела репродукция картины Эндрю Уайета "Мир Кристины", как символ беспомощности главной героини. В новом спектакле представлена репродукция картины "Зима" этого же художника, как символ потерянной жизни. Эндрю Уайет написал эту картину, когда в железнодорожной катастрофе погиб его отец. Каждый герой понимает, что жизнь его проходит и каждый переживает эту потерю по-своему, чувствуя себя словно в запертой комнате: "Ручка сломалась, а я жду, когда меня выпустят". Дядя Ваня грустит о своей жизни, в том числе и о несложившемся личном счастье; Серебряков оплакивает свою гениальность, которая пропадает без денег; Елена оглядывается в поисках личного счастья, ведь с мужем она не слишком счастлива; доктор Астров живёт с мамой и мечтает найти лекарство от рака; Соня, ревнующая папу к "новой" маме, тоже ищет любовь. Мне кажется, что местами для зрителей это был взгляд в зеркало. Дядя Ваня всю жизнь вкалывал, продавая эти помповые насосы, обеспечивал семью, а кто-то знал в семье , что он учился вместе с Перельманом и мечтал стать математиком? У кого-то были "лекции, фестивали, питчинги", а не какое-то мещанское зарабатывание денег на жизнь.
А вторую эстафетную палочку этой постановке передал спектакль "Три" и автор пьесы Семён Саксеев (ака Петр Шерешевский) продолжает диалог с Чеховым, перенося действие пьесы "Дядя Ваня" в настоящее время.
Примечательно, что в этом спектакле образ Дяди Вани представлен двумя героями - Войницким Иваном Петровичем (Игорь Гордин) и Войницкой Марией Петровной (Виктория Верберг), его сестрой-близнецом. Даже интересно отчего Петр Юрьевич решил "разделить" этот персонаж, а главное - не сделать их двумя противоположностями, а наоборот усилить друг друга. Получились две мощные актерские работы, что даже, если они молчат, то зрительный зал все равно замирает, боясь пошевелиться.
Спектакль начинается вполне спокойно и размеренно на поминках матери Сони и первой жены Серебрякова, которые внезапно становятся его свадьбой с ассистенткой Еленой Андреевной, которой по ускоренной программе приходится вливаться в семью. Дальше три закона термодинамики, признание Дяди Вани в любви Елене Андреевне; Соня с вопросом к Астрову: "А в какую сторону ты меня свайпнешь?"; лекция киноведа Серебрякова с разбором фильма Джимми Джармуша "Мертвые не умирают". А затем Саксеев решает, что раз есть ружье, то оно непременно должно выстрелить. И он, в отличии от Чехова, доводит дело до конца.
Такой спектакль требуется посмотреть ни один раз и, думаю, каждый раз зритель будет открывать для себя что-то новое. Интересно почитать мнение опытного театроведа, чтобы понять все то, что Шерешевский закладывает в свою постановку. Однозначно то, что эту премьеру нельзя пропустить ибо каждый спектакль этого режиссера непременно становится событием в театральном мире.