Продолжаем погружаться в творчество Ферри Корстена. Если в первой части мы смотрели на его сольные альбомы, то теперь пришло время заглянуть «за кулисы». Настоящая магия этого артиста часто скрывалась за другими именами и в совместных проектах. Именно через псевдонимы и коллаборации он мог экспериментировать, пробовать новое и показывать разные грани своего таланта — от нежного мелодичного транса до жесткого техно-бита. Его музыка прошла долгий путь с 1990-х, но всегда оставалась узнаваемой: заряженной энергией и наполненной эмоциями. Давайте пройдемся по самым важным релизам, которые он выпускал не под своим главным именем. Мы вспомним, как они создавались, что о них говорили критики и, самое главное, как их воспринимали фанаты на танцполах и фестивалях. Каждая история — это кусочек мозаики, которая в итоге складывается в портрет настоящего транс-визионера.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Возрождение классики: System F в 2010-х
В 2010 году Ферри возвращает к жизни свой знаковый проект System F, переиздавая трек «Solstice» — оригинал 2002 года.
«Solstice» (2010) – это цифровое переиздание, где Корстен бережно освежил звучание для новых платформ, оставив нетронутой ту самую, ни с чем не сравнимую энергию. Оригинал родился быстро, в духе того мощного, синтезаторного транса, который буквально возносил вверх. Это был чистый полет над звездами, тот самый прилив, который захлестывал танцполы в нулевые. Поклонники до сих пор с теплом вспоминают, как эта композиция создавала на фестивалях ощущение бесконечного подъема. Критики хвалили вечный, классический припев, хотя некоторые и отмечали, что новизны маловато. Но главное — этот релиз стал идеальным мостом между эпохами, доказав, что истинно крутой транс не стареет.
Аналогичная история и с треком «Cry» (ре-релиз 2011). Это обновленная версия вокального хита 2000 года, рожденного в золотую эру жанра. В нем удивительным образом сплелись грусть и эйфория, а вокал передавал личные переживания самого Ферри. Ах, эти чувства! Та музыка могла растрогать до слез и в тот же миг заставить подпрыгнуть от восторга. Для многих фанатов этот трек стал настоящим гимном ночных вечеринок, объединявшим сердца в одном ритме. Обозреватели часто отмечают этот мощный эмоциональный «удар». Да, для нового поколения звучание может показаться знакомым, но сила ностальгии и качество звука сделали свое дело — трек встретили с любовью.
Ранние хиты System F: эксперименты с ритмом (2001-2002)
А вот следующий релиз показал, что даже в рамках System F Корстен мог резко менять курс.
Макси-сингл «Needle Juice CDM» (2002) — это уже другой, более резкий поворот. Отойдя от эпичных мелодий, Корстен сфокусировался на сумасшедшем ритме, вдохновляясь техно. Получился настоящий укол адреналина, который в клубе мог перевернуть все с ног на голову. Фанаты до сих пор с улыбкой вспоминают, как этот трек «зажигал» такие фестивали как Dreamstate, становясь секретным оружием диджеев. Критики оценили смелость эксперимента, назвав трек инновационным и по-своему долговечным. Свежее звучание тогда всех поразило.
Промо-сингл «Cry – Solstice» (2001) стал гениальным сплетением двух миров: эмоциональной грусти «Cry» и солнечной эйфории «Solstice». Это была квинтэссенция того волшебного времени, когда транс-музыка казалась порталом в другой мир. Поклонники обожали эту двойную порцию чувств на своих вечеринках, где треки сплетались в один мощный эмоциональный поток. Для критиков этот релиз стал символом эпохи, особенно после появления культового ремикса от RBA. Вечная классика, которая и сегодня находит отклик.
Эксперименты с ремиксами и коллаборациями: смешение жанров (2007-2012)
Сотрудничество с артистами из других стилей — особая страница в биографии Корстена, где он выступал как настоящий визионер.
«Bring The Noise» Public Enemy (2007)
В 2007 году Ферри совершил дерзкий crossover, взявшись за ремикс классики Public Enemy. Ремикс на «Bring The Noise» Public Enemy (2007) стал вызовом самому себе. Приглашение переработать хип-хоп трек в электро-хаус было принято с азартом. Корстен атаковал мощный вокал Chuck D тяжёлым битом и резкими скретчами, создав настоящий гибрид, который взрывал танцполы. Представьте себе удивление и восторг, когда на электронной вечеринке звучали культовые рэп-строчки в обрамлении пульсирующих синтов! Этот микс стал символом эпохи, где границы жанров окончательно стёрлись. Критики оценили смелость и техническое мастерство, а фанаты разных музыкальных лагерей нашли в этом треке общий язык.
Ещё один знаковый союз случился в 2012 году с Маркусом Шульцем. Их совместный трек «Loops & Tings» (2012) — это ремейк старого антема, задуманный как дружеский «ответ» для больших фестивалей. Они буквально тестировали его вживую на радиошоу ASOT, чувствуя отдачу от зала. И попали в точку! Трек стал эталонным фестивальным оружием — нарастающий драйв, эпичный дроп и та невероятная энергия единства, когда под его звуки подпрыгивают тысячи людей. Поклонники до сих вспоминают его как вершину сотрудничества двух титанов транса. Обозреватели хвалили бескомпромиссную мощь и идеальную структуру для больших пространств.
Ранние псевдонимы: от страха к жизни через музыку (1997-2008)
Окунёмся в конец 90-х, когда Ферри только искал свой путь через различные алиасы.
Под псевдонимом Moonman Ферри выпускает ремикс на трек «Don't Be Afraid '99». Это была переработка более ранней версии 1996 года, нацеленная на покорение европейских чартов (и он попал в UK Top 50!). Тот самый фирменный «галактический» саунд, лёгкий, но невероятно цепкий мотив, который словно шептал: «Не бойся, отпусти себя». Для многих это был саундтрек к целой эпохе открытий. Вспоминая те времена, меломаны говорят об ощущении свободы и чистом, ничем не замутнённом трансе. Критики признали трек важной вехой в карьере Корстена, открывшей ему дорогу к массовому слушателю.
Ещё раньше, в 1997-м, юный Ферри экспериментировал под именем Mind II Mind. Макси-сингл «Music Is My Life» (1997) — это сгусток чистой, необузданной энергии раннего транса. Голос вокалистки, настойчивый ритм, гипнотические синты — всё кричало о том, что музыка для него и есть настоящая жизнь. Слушая этот трек сейчас, будто переносишься в тесные клубы, где всё только начиналось. Ценители жанра до сих пор цитируют его как пример той самой, «настоящей» атмосферы. Критики в ретроспективе видят в нём классику, отмечая, насколько точно в нём был схвачен пульс зарождающейся сцены.
А проект Veracocha — это вообще отдельная легенда. В 2008 году Ферри вместе с Винсом де Ру в рамках этого проекта перевыпустили свою абсолютную классику «Carte Blanche» (1999) с набором новых ремиксов. Задача была не просто переиздать, а дать хиту новое дыхание, добавив современной «отдачи». И получилось! Поклонники с радостью приняли обновлённые версии, которые отлично встраивались в сеты конца 2000-х, сохранив магию оригинала, но добавив bounce. Критики оценили свежесть подхода — это было уважение к наследию без застрявания в прошлом. Идеальный пример того, как можно работать с собственными шедеврами, не роняя их достоинства.
Компиляции и живые миксы: глобальное турне (2000-2003)
Живые выступления и миксы — это особая страница в биографии Корстена, демонстрирующая его мастерство диджея и продюсера.
В 2000-м он сделал микс для культовой серии «Judgement Sundays» (2000), звучавшей на Ибице. Это была не просто подборка треков, а готовое путешествие — от погружения до катарсиса, собранное для журнала Mixmag. Ставя такие треки, как «Voodi», Ферри идеально передавал атмосферу тех самых, бесконечных ибицких закатов. Фанаты того времени до сих пор вспоминают этот сборник как эталонный снимок эпохи, где царила магия чистого андеграундного транса.
В 2001-м он обратил взгляд на Восток, выпустив «Trancedome 1» (2001) эксклюзивно для Японии. Это была тщательно собранная компиляция, познакомившая азиатскую публику с самыми горячими европейскими хитами. Это был не просто экспорт музыки, а настоящая культурная миссия, открывшая для транса новые, огромные горизонты. Критики хвалили безупречный подбор и качество сведения.
«Global Trance Missions 02 Ibiza» (2002)
Следующей ступенькой стал микс «Global Trance Missions 02 Ibiza» (2002). Здесь Ферри мыслил уже как настоящий капитан, ведущий корабль через океан звука. Подборка получилась более «тёмной», глубокой и эпичной, напоминающей ночное путешествие под звёздами. Обозреватели ставили ему высокие баллы именно за эту драматургию и глубину, называя его одним из самых целостных и атмосферных микс-альбомов того времени.
«Mixed Live Spundae @ Circus, Los Angeles» (2003)
Но настоящую легенду среди фанатов заслужил концертный альбом «Mixed Live Spundae @ Circus, Los Angeles» (2003). Это не студийная сборка, а живой захват энергии с танцпола в Лос-Анджелесе, выпущенный даже на DVD. Слушая его, ощущаешь себя в самой гуще той ночи: крики толпы, бесшовные переходы, нарастающее напряжение. Этот релиз стал учебником для многих диджеев, эталоном того, как нужно строить динамику и вести за собой зал. Его до сих пор называют фантастическим документом эпохи.
«World Tour - Washington» (2003)
Завершает эту серию «World Tour - Washington» (2003) — ещё один концертный микс, но уже сфокусированный на идеальной последовательности треков, где каждый следующий плавно вытекал из предыдущего. Это был звуковой дневник его мирового тура, ловко сочетавший такие хиты, как «Air Traffic», в единое, неостановимое движение. Это идеальная капсула времени, сохранившая тот самый «турне-магию» нулевых, когда музыка действительно объединяла континенты.
Хорошего дня!