Серия: «Балет»
«Пламя Парижа» на сцене Михайловского театра, 2025 г.
После бурного обсуждения последних двух публикация мне бы хотелось представить вам другой материал, который навряд ли будет столь обсуждаемый. Балет, опера – это в наше время практически экзотика. Греческая богиня Танца и Хора Терпсихора находится в стадии отдыха, несмотря на то, что театры оперы и балета типа Михайловского в Санкт-Петербурге на самом деле всегда полны.
О популярности , например, балета «Щелкунчик» можно судить по аукциону на билеты спектакля, который должен состояться 31 декабря 2025 года в Большом , в Москве .
1 миллион рублей – это круто… Но у богатых свои причуды. Им бы выпендриться, похвастаться… простим их местечковый эгоизм, а за одно и глупость тех, кто допустил подобную игру «на вылет». Ибо это не благо, а нищенство, на мой взгляд, духовности устроителей данного аукциона и его участников (отмывание денег, как сказали бы низы без сожаления). Это не благотворительность. И если они этого ещё не поняли, осознание будет горьким…
По-моему миллион заплатили за 6 ряд партера. Кстати, балет хорошо смотреть с бельэтажа хотя бы, чтобы видеть всю сцену, а не из зала, где виден первый ряд танцоров (если, конечно, зрители перед тобой небольшого роста)… Ну, в общем, это всё на любителя. Мне нравится видеть всю сцену, поэтому мой удел бельэтаж и 1-3 ярусы, что достаточно дорогое удовольствие.
Поэтому я была в восторге от того, что на своё день рождения получила от Михайловского Театра (т.к. я состою в клубе театра) предложение купить 4 билета со скидкой (существенной) на любой спектакль. За что им приношу свою искреннюю благодарность –хороший подарок. Этим я, конечно же, сразу воспользовалась, и сегодня мы с внуками сходили на балет «Пламя Парижа». За что я признательна театру и танцорам, получив огромное удовольствие в подарок. Спектакль этот до этого я не видела в репертуаре театра, поэтому с радостью откликнулась на предложение.
Итак, сегодня мы на 2 часа погрузились в волшебный мир музыки, ярких красок и высокого профессионализма танцоров.
«Пламя Парижа», балет, Михайловский театр, Санкт-Петербург, 2025 г.
Музыка Бориса Владимировича Асафьева. Год создания - 1932 г.
Либретто Николая Волкова и Владимира Дмитриева по роману Феликса Гра «Марсельцы» в редакции Михаила Мессерера. Хореография: Василий Вайнонен в редакции Михаила Мессерера. Сценография и костюмы: Владимир Дмитриев. Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер.
Действие происходит во Франции в 1791 году.
PS. Данные о композиторе. Борис Владимирович Асафьев (17 (29) июля 1884, Санкт‑Петербург — 27 января 1949, Москва) — выдающийся русский и советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог, общественный деятель и публицист. Известен также под литературным псевдонимом Игорь Глебов. Как композитор создал: - 11 опер (в т. ч. детские «Красная шапочка» и «Золушка», 1906);- 28 балетов (среди них — «Пламя Парижа», 1932; «Бахчисарайский фонтан», 1934; «Кавказский пленник», 1938);- 4 симфонии.
Асафьев — один из основоположников советского музыковедения. Его научное наследие включает свыше 900 печатных работ. Ключевые направления: теория интонации как выразительно‑смысловой основы музыки; исследования русской классической музыки (о М. И. Глинке, П. И. Чайковском, М. П. Мусоргском); статьи о современниках (С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, Д. Д. Шостакович и др.); работы о зарубежных композиторах XX века.
Асафьев оказал огромное влияние на развитие советской музыкальной науки и практики, став одним из основоположников советского музыковедения и сформировав целую школу исследователей и исполнителей (по материалам https://alice.yandex.ru).
Представление спектакля театром. Легендарный балет о событиях Великой французской революции считается одной из самых больших удач советского музыкального театра. Его первые зрители в общем порыве вставали с мест и вместе с артистами пели Марсельезу во весь голос. Яркий и зрелищный спектакль Михайловского театра не только сохраняет хореографический текст и мизансцены первоисточника, но и бережно воссоздаёт его революционный пыл. В масштабной постановке занято больше ста человек — артисты балета, миманс, хор, а танец и актёрское мастерство сливаются в единое целое. Этот живой и энергичный балет продолжает оставаться источником радости и веры в идеалы.
На прославленной сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге вновь разгорается пламя масштабного хореографического полотна, посвящённого бурным и судьбоносным событиям Великой французской революции. Этот спектакль, по праву считающийся одним из вершинных достижений советского музыкального театра, и по сей день не утратил своей мощи, продолжая волновать и восхищать зрителей своей неукротимой энергией и впечатляющей исторической достоверностью.
Что я увидела я. Это всё я и увидела: напор, энергию, борьбу, оптимизм, веру в светлое будущее...
Однако мне бы хотелось привести типичный отзыв о балете и музыке современного зрителя.
Отзыв зрительницы из Мурманска: «Вряд ли простые обыватели хоть раз слышали о балете "Пламя Парижа". Я, к слову, проучилась в музыкальной школе 7 лет, но о его существовании узнала только из афиши театра. Да и имя композитора мне ровным счётом ничего не говорило ….»
И это правда. Опустошённость молодого поколения, воспитанного на чрезмерной насыщенностью эфира поп музыкой, роком, рэпом с порой низкопробным содержанием и клипами, с кривлянием, просто пошлостью и прочим музыкально-песенным набором , на мой взгляд зашкаливает..
Нам из тех советских времён трудно это понять. Мы с детства жили при не выключаемых радио, как бабушки и мамы завели ещё со времён войны, т.к. радио было источником информации и культуры: а вдруг какое-нибудь экстренное государственное сообщение будет, или объявление воздушной тревоги, новости с фронта, или просто песни, которые нам « строить и жить помогают». Кстати, таким образом мы и про первый полёт Юрия Гагарина в космос узнали 12 апреля 1961 года.
Было традиционно наравне с обычными песнями слышать музыку из балетов, опер, симфонических произведений. При этом диктор всегда полностью объявлял, кто автор, из какого произведения, кто поёт. Ни один концерт не обходился без какой-нибудь классической арии или сцены из балета с объявлением специального термина типа «адажио из балета» и т.д.. Потом эта традиция перекочевала на экраны телевизоров и мы смогли тогда уже видеть замечательных танцоров Плисецкую, Васильева, Павлову, Лиепа… Мы знали наших мастеров по именно и видели воочию… Это было явно просветительское время …
Сегодня – это провал… В этом я убедилась, ибо на протяжении 15 лет с внуками ходила по театрам, посещая в том числе и балеты, и оперы, и филармонию, и театр оперетты , ловя редкие постановки Кальмана… Они обычные ребята без музыкального образования. Им тяжело впервые слышать неизвестные произведения, которые у меня вызывают определённые ассоциации узнаваемости и комфорта…. Это у нас в школе на уроке пения рассказывали о знаменитых композиторах мирового уровня с демонстрацией отрывков из произведений , а дома я гоняла виниловые пластинки с Бахом и Бетховеном, Шопеном и Чайковским, Кальманом и Штраусом … Магомаевым, Том Джонсом, АББА, Карра и т.д. А мои внучатки об этом очень мало слышали, хотя надо сказать к их чести кое-что они всё-таки знают...
И поэтому, услышав первые аккорды знакомых мелодий из балета «Пламя Парижа», да и Марсельеза, которую я давно уже публично не слышала, мне ничего не оставалось делать, как расслабиться и получить удовольствие…
Я данный спектакль никогда целиком не видела, поэтому мне было любопытно. Наравне с классической постановкой балетных сцен было интересно смотреть народные танцы (старшенькой внучке понравилось). С другой стороны, конечно это не сложные балетные па, однако смотрелись красиво , и всё же на ряд поддержек в дуэтах было очень интересно смотреть. Браво!
Яркий, динамичный, красивый спектакль с великолепным составом танцоров . Следует отдельно отметить декорации и костюмы. Это мои внуки сразу выделили.
К сожалению, не зная актёров в лицо, мне трудно идентифицировать тех, кто мне понравился. Но здесь, порывшись в информационном поле, я нашла того, кто мне очень понравился – лауреат международных конкурсов Данила Хамзин (Филипп). Изящный, лёгкий, красивый, казалось, что прыжки ему удаются на «раз-два-три»… но за этим чувствуется такая титаническая работа, что кроме, как «Браво!» нечего и сказать.
Из женских партий могу отметить з.а. России Ирину Перрен (Диана Мирей) и молодую балерину Амину Боранти (Тереза).
Но ещё раз хочу подчеркнуть, трупа Михайловского театра от солистов до кордебалета – высококвалифицированные и талантливые танцовщики, на которых приятно смотреть и получать массу положительных эмоций.
Ну вот , пожалуй , и всё.
В. Г. Белинский "Литературные мечтания" (отрывок) 1834 г.
«Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины?"
Удачи!