Главную героиню просят выложить фотку в инстаграм, и в следующем кадре она буквально превращается в Годзиллу, крушащую город. Картинка искажается, анимация упрощается до уровня скетча на бумаге, фон становится то фотографией, то абстрактным коллажем. Все это обилие графических приемов происходит за считанные минуты хронометража только для того, чтобы ты мог физически прочувствовать тревожность персонажа «Одинокий рокер!» («Bocchi the Rock»).
Визуальные эксперименты, внимание к деталям, способность показать эмоцию картинкой, а не словами. Именно это выделяет CloverWorks на фоне остальных. В обзоре их аниме «Эта фарфоровая кукла влюбилась» Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru) я уже писал:
Так уж вышло, что я люблю аниме студии CloverWorks, для меня это почти всегда гарант того, что следующие несколько часов моей жизни будут потрачены не зря.
Теперь же настало время разобрать подробнее, чем же они так хороши, и как так вышло, что всего за 7 лет они вошли в топ 10 студий Японии?
Откуда взялись эти ребята
Технически CloverWorks появились 1 апреля 2018 в рамках ребрендинга Kōenji Studio, подразделения гигантской A-1 Pictures. Однако уже спустя полгода (1 октября 2018 года) наши таланты отправились в свободное плавание и стали независимой студией. Само собой не без помощи, в частности финансовой, от больших дядь из Aniplex (дочка Sony Music Entertainment Japan).
Ключевой человек в проекте — продюсер Юичи Фукусима. Именно он собрал команду креативных аниматоров и выстроил связи с топовыми режиссёрами, а главное — родил план «надежный как швейцарские часы»:
Не выстраивать конвейер десятка проектов в сезон, где половина выходит с просевшей анимацией к восьмой серии. Делать меньше, но так, чтобы каждый выстреливал по качеству.
Логика понятная. Только вот в реальности большинство студий физически не могут себе этого позволить. Нужно брать всё подряд, чтобы просто держаться на плаву и платить зарплаты. Но не в этом случае. Ведь у ребят из CloverWorks уже на старте была финансовая подушка от Sony. Без этого преимущества такая стратегия закончилась бы банкротством где-то к 2020 году.
Что отличает их от остальных
Если описать стиль CloverWorks одной фразой, получится что-то вроде: «анимация — это инструмент эмоционального воздействия, а не просто красивая картинка для скриншотов». Теперь подробнее.
Первое — грамотное применение высокобюджетной детализированной анимации (сакуга). Если использовать ее к месту и не к месту, просто потому что «смотрите как красиво мы можем», скорее всего очень быстро ты останешься без денег, а команда без сил. Вместо этого студия бережёт ресурсы для моментов, когда нужно усилить эмоциональный эффект. Например, концертные сцены из «Одинокого рокера!». Смотришь и понимаешь, куда ушёл весь бюджет эпизода. Или первая примерка костюма Шизуку-тан в «Фарфоровой кукле», где каждое движение ткани прорисовано практически с фотореалистический точностью. Вот это оно. Запоминается не просто «красивая картинка», а конкретная сцена.
Цвет. В CloverWorks есть специальный отдел, который разрабатывает цветовую стилистику под каждый проект. Более того, цветовые решения как элемент сторителлинга принимаются при написании сценария, а не на финальной стадии производства. В «Эта глупая свинья не понимает мечту девочки-зайки!» (Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai) приглушённая цветокоррекция с холодными оттенками помогла передать меланхоличную атмосферу. В «Фарфоровой кукле» яркость напротив выкручена на максимум. Каждый костюм это взрыв цвета, потому что для Годзё косплей и есть самое яркое в жизни.
Ах да, ещё микроэмоции персонажей. У Бочи дрожат пальцы перед выходом на сцену (если ты когда-то выступал на публике, ты знаешь это чувство). Марин краснеет не всем лицом разом, как в дешёвом аниме 2005 года, а постепенно, начиная с ушей. Персонажи «Девочки-зайки» отводят взгляд в сторону, когда врут. Персонажи живут в кадре, а не просто озвучивают текст с тремя шаблонными выражениями лица, которые мы видим в каждом первом аниме.
От осторожных шагов до доминирования
Первые работы студии были хорошими, но осторожными. Они только прощупывали почву. «Эта глупая свинья не понимает мечту девочки-зайки!» показал мастерство в передаче тонких эмоций, только вот визуального безумия в стиле «что я только что посмотрел» ещё не было. Потом пошли «Обещанный Неверленд» (Yakusoku no Neverland / The Promised Neverland), «Семья шпиона» (Spy x Family).
Кстати о Spy x Family. За право взяться за проект боролись двадцать команд. ДВАДЦАТЬ! Это ж почти половина всех узнаваемых студий Японии. CloverWorks и Wit Studio в итоге разделили производство по эпизодам. Неплохая коллаба получилась.
2020-2021: Болезненные уроки
Эти годы для многих в индустрии были тяжелыми и ребята не стали исключением. Началось все с «Миллионера-детектива» (Fugou Keiji Balance: Unlimited), 11 серий которого выходили с начала апреля аж до 25 сентября из-за COVID-19.
В 2021 студия выпустила продолжение «Обещанного Неверленда», и все бы ничего, но они зачем-то решили значительно сократить и ускорить сюжет из манги. Фанатам само собой такое не понравилось, пришлось извиняться. Урок «с уважением относиться к оригиналу» выучен.
Параллельно с этим стартовал экспериментальный проект про психологические травмы подростков «Приоритет чудо-яйца» (Wonder Egg Priority). Визуально безумный, эмоционально тяжёлый, технически сложный. Настолько сложный, что финал пришлось выпускать как отдельный спецвыпуск с сильной задержкой. Производство не выдержало нагрузки. Ещё один урок: «амбиции это хорошо, но нужно рассчитывать силы.»
Однако тот же 2021 год принёс нам «Хоримию» — приятную романтическую комедию, которая абсолютно заслуженно стала хитом сезона. После провала второго сезона «Неверленда» было особенно важно показать, что студия всё ещё умеет попадать в цель.
2022: Когда все сложилось
Прорыв случился в 2022 году. «Одинокий рокер!» стала культурным феноменом благодаря визуальным экспериментам. Началось то самое их фирменное «что это было». CloverWorks смешивали традиционную анимацию с живым видео, пластилиновой анимацией, абстрактными техниками. Например, 4 эпизод, именно в нем происходит то, с чего я начал статью. Это не просто «милое аниме про девочек», а исследование тревожности через визуальный язык.
Параллельно вышла «Эта фарфоровая кукла влюбилась». Тут ребята показали другое мастерство. Процесс создания косплея снят так детально, что хочется самому взяться за иголку (хотя ты прекрасно знаешь, что у тебя руки не из того места растут). После этого года о CloverWorks заговорили все, включая тех, кто обычно не обращает внимания на студии.
2023: Закрепление успеха
Год прошёл под девизом «держим планку». Вышло «Хоримия: Фрагменты» (адаптация пропущенных глав манги) и второй сезон «Семьи шпиона». Студия показала, что может не только экспериментировать, но и качественно продолжать франшизы.
2024: Доминирование
После триумфа «Одинокого рокера», забравшего Anime of the Year 2023, CloverWorks уверенно вырвались в лидеры индустрии.
Взять хотя бы «Ветролом» (Wind Breaker). Казалось бы обычное аниме про школьные разборки, но нет. Каждый бой это настоящая хореография насилия с вниманием к физике движений. Студия, которая год назад делала милых девочек с гитарами, теперь рисует идеальную траекторию кулака в челюсть.
Следом пошёл исторический экшен «Неуловимый самурай» (Nige Jouzu no Wakagimi / The Elusive Samurai). История про мальчика, который выживает, потому что мастерски бегает и прячется . Я думаю ты уже понимаешь, что этот самый бег тут не будет скучным? Естественно, ведь CloverWorks в курсе про динамику кадра и тайминг комедии.
Параллельно (наконец-то) вернули к жизни «Тёмного дворецкого» (Kuroshitsuji / Black Butler). Получилось настолько близко к манге и визуально эффектно, что ни один фанат из 2000-х не был разочарован, в том числе и я, да еще и новые в восторге. Где-то тут же рядом случилось продолжение «Семьи шпиона».
2025: Масштабирование
Год начался с бодрого старта в весеннем сезоне. 4 и 5 апреля вышли продолжения «Ветролома» и «Темного дворецкого». Не успели они закончиться, как в июле CloverWorks выпустили три романтических аниме одновременно: продолжения «Девочки-зайки» и «Фарфоровой куклы» и новый проект «Благоухающий цветок расцветает с достоинством» (Kaoru Hana wa Rin to Saku). Все три вышли 6 июля. Все три вписались в топ-10. Ну и на десерт — «Семья шпиона 3» в осеннем сезоне.
Почему это работает: сначала качество, потом количество
Секрет CloverWorks простой, хотя для остальной индустрии он выглядит как инопланетная технология. Не надо бросаться сразу на всё подряд, начни со скромных 2-3 тайтлов в год. Сведи аутсорсинг к минимуму, работай над качеством, выстраивай процессы и формируй команду.
И это дало результат. Студия сознательно фокусировалась на историях, где в центре живые персонажи и их переживания, а не очередной гарем с картонными девочками. Теперь имя CloverWorks само по себе гарантия качества и сигнал, что тут будет что-то стоящее.
Когда фундамент заложен, можно и масштабироваться. Три тайтла в один день в 2025-м — не отказ от философии «меньше значит лучше». Это её эволюция. Они научились делать качественно, выстроили процессы, собрали команду, распределили ресурсы. Теперь могут позволить себе больше проектов без падения планки.
А я буду с нетерпением ждать их выхода, ведь
я люблю аниме студии Clover Works, для меня это почти всегда гарант того, что следующие несколько часов моей жизни будут потрачены не зря.
________________________________________________________________________
Смотрел что-нибудь от CloverWorks? Если еще нет, начни с «Одинокого рокера» или «Фарфоровой куклы» — обзоры есть на канале. А если уже фанат, кидай в комменты любимую работу студии!
Ищешь что еще посмотреть? Глянь другие обзоры и подборки на канале: