FL Studio: оркестр одной рукой. Первое знакомство с цифровой студией
Представьте, что у вас в распоряжении — целый оркестр, но управлять им можно буквально одной рукой. Я бы даже сказал, одним пальцем, как покойный Стивен Хокинг! Интригует? Именно так ощущается работа в FL Studio — одной из самых популярных цифровых станций (DAW) для создания электронной музыки. Эта программа позволяет одному человеку стать композитором, аранжировщиком, звукорежиссёром, а так же дирижером целого оркестра и даже самим оркестром в одном флаконе! При этом глубокие познания в музыкальной теории(сольфеджио) совершенно не имеют большого значения, ведь программа предлагает упрощенные варианты написания музыки любого жанра, где важна лишь ваша фантазия, упорство и музыкальный слух. Но все же, каким прекрасным все это ни казалось - дьявол кроется в деталях, которые изучая и направляя в свою пользу, позволят вам добиться очень многого в написании музыкальных композиций!
Почему FL Studio?
Несмотря на свой современный богатый, и в то же время сложный, но доступный интерфейс, FL Studio долгое время подвергалась насмешкам и критике со стороны старшего поколения музыкантов по нескольким причинам, связанным с её историей, функциональностью и восприятием в музыкальной индустрии.
Исторический контекст
В конце 1990-х — начале 2000-х FL Studio (тогда известная как FruityLoops) была относительно простой миди-программой с минималистичным функционалом. Её интерфейс напоминал игру «Тетрис», а логотип с танцующим фруктом создавал впечатление «игрушечности» и не серьезности на фоне более продвинутых тогда станций. Программа была доступна бесплатно (часто в пиратских версиях), что позволяло даже новичкам создавать биты на домашних компьютерах. Это вызвало недовольство среди профессионалов, которые вкладывали значительные средства в дорогостоящее оборудование (например, сэмплеры Akai MPC, синтезаторы Korg и т.д.), а также студийное время. Они считали, что FL Studio обесценивает их усилия и опыт, рушит устоявшиеся за десятилетия понятия о том, что музыка и музыканты - это не для простого обывателя и уже тем более школьника. Снобизм и классовая ненависть также играли роль. Владельцы дорогостоящего оборудования и те, кто годами изучал сложные DAW, не могли принять, что новички могут создавать музыку в FL Studio без значительных вложений. Это воспринималось как угроза их профессиональному статусу. И не смотря на весь хейт в сторону этой замечательной программы, у ней существовал тогда и ряд технических недочетов, занятие большого количества ресурсов ЦП и т.д.
Так выглядела Fl Studio в рассвете своего существования в 2001-м году (версия 3.0):
Так она выглядела в 2011-м году (версия 10.0):
Так она выглядит на данный момент (версия 21)
Современные изменения
Но несмотря на все сложности, с течением времени FL Studio значительно эволюционировала. По мере ее эволюции добавлялись новые функции, улучшалась производительность, расширялись возможности работы с плагинами. Сегодня программа остаётся популярной, особенно среди продюсеров различной электронной музыки, хип-хопа и рэпа. Многие известные музыканты (Avicii, Martin Garrix, Metro Boomin) использовали FL Studio для создания хитов.
Таким образом, насмешки над FL Studio во многом связаны с её историей, стереотипами и восприятием в музыкальной индустрии. Однако с развитием программы и успехами музыкантов, использующих её, эти предубеждения постепенно ослабевают.
По итогу программа завоевала любовь музыкантов благодаря:
- интуитивно понятному интерфейсу;
- богатому набору встроенных инструментов и эффектов;
- гибкости в работе с разными жанрами — от электроники до оркестровых аранжировок;
- возможности постепенного освоения: от простых битов до сложных композиций.
Первый запуск: что перед нами?
При открытии FL Studio вы увидите пять ключевых зон рабочего пространства:
1. Верхняя панель управления — запуск/остановка воспроизведения, глобальные настройки.
2. Браузер — библиотека плагинов, сэмплов, пресетов, проектов, контроля плагинов( автоматизация ручек) и т.д.
2. Центральная зона — список каналов и секвенсор.
3. Микшер — обработка звука и регулировка громкости.
4. Плейлист — окно аранжировки композиции.
Основные рабочие инструменты
1. Channel Rack (стойка каналов)
Место, где вы добавляете и управляете инструментами и сэмплами. Каждый канал — это отдельный звук или инструмент.
2. Playlist (плейлист)
Здесь строится структура трека: размещаются паттерны из Channel Rack, формируется композиция.
3. Mixer (микшер)
Центр сведения: назначение эффектов (эквалайзеры, компрессоры, реверберация), регулировка громкости каналов.
4. Piano Roll
Редактор мелодий: рисование нот, регулировка длительности, громкости (velocity) и высоты (pitch).
5. Step Sequencer
Инструмент для создания ритмических паттернов, особенно удобен для ударных.
Заключение
FL Studio — это мощный инструмент, где один человек может создать звучание целого оркестра. Начиная с простых проектов, постепенно осваивая новые функции, можно добиться того, что даже мелькающая музыкальная мысль(мелодия\ритм) в вашем воображении, возымеет право на жизнь и реализацию в большой хитовый проект. Помните: даже самые сложные композиции состоят из базовых элементов. Главное — регулярная практика и желание экспериментировать. Ваш музыкальный путь начинается здесь и сейчас!
В следующих статьях я подробно опишу функциональность каждого отдела этой программы, плагинов\инструментов, а так же постепенное написание полноценного трека! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите комментарии!