Моноспектаклю «Мечтатель» по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» уже 2 года. Впервые он был показан в рамках XXVII Международного театрального фестиваля имени Ф.М. Достоевского, но, к сожалению, у меня получилось попасть на него только сейчас. В постановке задействованы актёры Новгородского театра драмы Георгий Пепеляев, который выступает в качестве режиссёра-постановщика и Анна-Виктория Веневитинова - исполнительница главной роли. И в данном случае этот творческий союз выступает обособленно от театра под эгидой творческого объединения «Театр Кафтан».
Сценой для спектакля послужил зал картинной галереи, расположенный на втором этаже «Музея изобразительных искусств». На мой взгляд, это пространство отлично подходит для такой постановки - камерность, удачное расположение зрительских мест обеспечивают отличный обзор импровизированной сцены.
Как и говорилось выше, «скелетом» этого спектакля стали события и диалоги повести «Белые ночи». Но, между тем, интерпретация обросла собственной мышечной массой, превратившись в самодостаточное явление. В отличие от произведения Фёдора Михайловича, в постановке присутствует всего один герой, а точнее героиня - Настенька (в исполнении Анны-Виктории Веневитиновой), которая живёт в уже современном Петербурге, парящая над ним, оставляя внизу неважное и ненавистное настоящее или наоборот, балансирующая на краю моста с желанием рухнуть камнем вниз в Фонтанку.
Иногда Петербург, оправдывая своё негласное название, обретает черты Северной Венеции, где слышны итальянские «музыкальные мотивы давно знакомые, где-то прежде слышанные, забытые и сладостные», в том числе и знаменитые Ricchi E Poveri - Mamma Maria, которые звучат в исполнении героини. Такое музыкальное сопровождение превращает спектакль в киноленту, не зря же здесь идёт отсылка к фильму Лукино Висконти «Белые ночи».
Весь спектакль, как и жизнь героини, пропитан грёзами, ставшими неотъемлемой частью её существования. Эти мечты, сотканные из желаний и надежд, определяют каждый её шаг. Апогей мечтаний начался со встречи с загадочным мужчиной, постояльцем её бабушки, и эта встреча перевернула её жизнь и подарила новые поводы и краски для фантазий.
На сцене минималистичность декораций, да и едва ли они необходимы. Само название спектакля подталкивает зрителя нарисовать, домечтать мир главной героини, в котором она живёт и приоткрывает завесу для любопытных глаз. Кстати, судя по фотоархивам с прошлых показов, постановка претерпела некоторые изменения в плане оформления. Итак, нас встретил безликий манекен, и будь он человеком, то легко затерялся бы в толпе в своём неброском тёмном костюме. Он лишь на некоторое время обретает облик того самого жильца, которого, в свою очередь, наделили чертами французского актёра Жана Маре, воплощавшего на экране смелых и отважных персонажей, романтические, идеальные образы рыцарей или авантюристов.
Также немалую роль сыграла тумба-«многостаночник», которая за час успела трансформироваться из душевой кабинки в сундук, в котором героиня пыталась спрятаться; в сцену и маленький дверной проход, из которого в прямом смысле вырастает героиня, выбираясь из той скованной жизни, пришпиленной колокольчиком , как булавкой к бабушке на пути к своим фантазиям.
Образ бабушки был показан неким бюстом, похожим на посмертную маску. Героиня своим голосом оживляла, будто пародируя, эту маску и манекена, а точнее его руку, которая обретала видимость жизни под руководством Настеньки, словно марионетка.
Эта постановка построена на постоянном переплетении: времён золотого века и современности, реальности и фантазий, прозы Достоевского и песенной поэзии при исполнении композиции «Parole parole», переплетении и слиянии родственных душ Настеньки и каноничного Мечтателя, которого и вовсе нет. Он немой манекен, плод болезненного воображения, с которым общается героиня, присваивая его черты и монологи себе.
И здесь нельзя не увидеть зависимость во всех её психологических и физических проявлениях. Вот, окутавшись в сладкие грёзы, героиня находится под властью вдохновения, надежды. Она говорит восторженные речи, беззаботно поёт, но через минуту наступает отрезвление, и она понимает, что это было где-то там, в её сознании, а сейчас только разочарование, боль и стыд за грех мечтаний.
И ты действительно переживаешь за эту хрупкую и юную мечтательницу, но уже к окончанию спектакля начинаешь осознавать из разговора с собеседником, чьё присутствие периодически ощущалось лишь через монотонный голос Георгия Пепеляева, что всё то, что мы сейчас увидели, — это не больше чем иллюзия Настеньки, и никакого возлюбленного в реальности и вовсе нет, а девушка погрузилась в мечты, будто стремясь воссоздать идеализированный сценарий из кинематографа. Отсюда и Жан Маре, и Италия с присущей ей любовью, страстью, желание просто примерить на себя образ киногероини. И вся эта душевная исповедь героини, возможно, была не больше чем разговором с психологом, на пути спасения от исчезновения реального Я.
Всё описанное так органично и искренне отражено в игре и музыкальном исполнении Анны-Виктории Веневитиновой, что зрители настолько увлеклись происходящим на сцене, словно сами погрузились в мир фантазий и грёз. По окончании постановки никто не хотел возвращаться в реальность, и поэтому даже аплодисменты зазвучали не сразу, настолько это отозвалось в сердцах смотрящих.
Если задуматься, то во всех нас живут мечтатели. Эти души стремятся хотя бы на мгновение оторваться от повседневной суеты или просто отречься от опостылой реальности и лететь, лететь где-то высоко, туда, где только мы являемся капитанами нашего судна. Главное — хоть ненадолго погрузиться в себя и свой маленький мир. Но как же здесь необходим баланс с действительностью! И уже после спектакля понимаешь, как важно не превратиться в слепого мечтателя, который не видит жизни вне своих грёз.
Большое спасибо Театру «Кафтан» за то, что позволили посмотреть на повесть Ф.М. Достоевского совсем под другим ракурсом, а также за прекрасный книжный презент, да ещё и с автографом Анны-Виктории❤️ Ну что ж, ждём белые ночи, чтобы отправиться на набережную Фонтанки и вспомнить эту историю ещё раз🌇