Лучшие образы с показа Chanel Métiers d’Art 2026

Обзор на показ Chanel Métiers d'Art 2026 в Нью-Йорке...

Дух Chanel, живущий в обычных женщинах

Дизайнер: Маттье Блази

Место: станция метро Bowery, Нью-Йорк

Атмосфера:

В этом году Америка оказалась в центре внимания всего мира — она зажата между ожесточёнными торговыми войнами и собственными политическими распрями. Поэтому новость о том, что Chanel представит первую коллекцию Блази Métiers d’Art в Нью-Йорке, стала неожиданностью. Если оставить политику в стороне, нельзя забывать о том, что Коко Шанель сама впервые приехала в Нью-Йорк в 1931 году, где подписала свой первый крупный голливудский контракт на создание костюмов для фильмов, что стало отражением пути её культовых духов Chanel № 5, которые появились на американском рынке в 1920-х годах.

Город мечты, как его когда-то называли, остаётся плавильным котлом культур и творчества. Каждый уголок его улиц стал синонимом самых любимых фильмов в мире. От «Неспящих в Сиэтле» до «С широко закрытыми глазами», от «Завтрака у Тиффани» до «Королевской семьи Тененбаум», суровый городской пейзаж Нью-Йорка уже давно служит фоном для кинематографического воображения — и теперь, снова, для следующей главы Chanel.

Видение:

На станции Деланси-стрит и Бауэри, расположенной в Нижнем Манхэттене, культовая железнодорожная остановка, увековеченная в тизерных роликах Chanel, ожила сегодня вечером, когда поезд MTA с визгом остановился и из него вышли модели, похожие на обычных пассажиров: рабочий класс, тихие супергерои, вдовы, актрисы в свободное от работы время, музыканты и дамы на отдыхе — все они столкнулись на одной платформе. «Я думаю, что это место без иерархии», — делится Блази, и, как он и задумывал, пространство получилось похожим на кинематографический перекрёсток, где пути пересекались, как будто сама судьба нарисовала для них раскадровку, а одежда подходила самым разным женщинам.

От простых кашемировых джемперов до милых комплектов из двух предметов и маленьких чёрных платьев — коллекция была настолько многогранной, что мне потребовалось время, чтобы полностью осознать увиденное. В отделе вышивки тоже чувствовалась сдержанность; работа под руководством Блази была продуманной и целенаправленной. А для коллекции Métiers d’Art, где тяжёлая вышивка и работа с бисером часто выходят на первый план, эта новообретённая лёгкость казалась молодой, энергичной и освежающе современной.

Украшения были представлены в виде изящной отделки на бретелях или полосок на костюмах в стиле 1930-х годов, которые напоминали о Кларке Гейбле в фильме «Унесённые ветром» — сегодня они выглядели ещё круче благодаря сенсации на подиуме Алекс Консани. Конечно, были и полноценные образы, полностью выполненные вручную, но даже в них чувствовался юмор: бусины, выдувное стекло и рафия, напоминающая попкорн, прилипший к одежде после ночного похода в кино.

Должна сказать, что хореография — то, как модели двигались в почти непринуждённом ритме, — придавала презентации ощущение беззаботности и лёгкости. Это давало одежде возможность «дышать». Возьмём, к примеру, классический твидовый пиджак: удлинённый, слегка приспущенный на плечах, надетый поверх рубашки. Или платье в стиле флэпперов 1930-х годов, которое облегает фигуру, как футболка оверсайз. А ещё есть культовый леопардовый принт, который впервые появился на Коко Шанель в 1939 году, а затем был увековечен Барброй Стрейзанд в 1960-х. Теперь он возрождается в виде модных платьев с бретелями, облегающих пальто и двух самых изысканных юбок-лепестков (не без отделки перьями) за всю ночь. Любая из них могла бы завершить шоу в ту же секунду.

И, честно говоря, ни одна презентация Блази не обходится без его фирменной иронии. «Супергероиня на каждый день» Диана Принс появилась первой, закутанная в обсидиановое пальто. Её невозможно было не узнать по красно-белым ботинкам Чудо-женщины, которые сверкали при каждом шаге по платформе. Метаморфоза Кларка Кента, тем временем, была искусно переосмыслена в виде тёмно-синего трикотажного изделия с двойной буквой «С» (которое вчера было замечено на недавно назначенном амбассадоре ASAP Rocky) в качестве эмблемы Супермена, которая была под фирменным мальчишеским костюмом и востребованными сейчас рубашками в тонкую полоску.

Что стоит купить из этой коллекции:

Несмотря на то, что коллекция пришлась по душе модным критикам, она показалась немного чуждой предыдущим покупателям Chanel, я бы определённо посоветовала жакет с леопардовым принтом (лук 4), учитывая, что это классический силуэт с обновлённым мотивом, особенно если учесть, что анималистичные принты почти никогда не выходят из моды. Ансамбль в стиле Венома (лук 14) обязательно привнесёт яркие краски в ваш гардероб — и, поверьте мне, он станет отличным поводом для разговора, учитывая его отсылки к IYKYK Marvel. Аксессуары тоже не остались незамеченными: классический браслет 2.55, переосмысленный в виде белки с пушистым хвостом вместо ремешка (лук 58). И чтобы мы не забыли: мой абсолютный фаворит (образ 22) — наряд, который выводит идею гламура на совершенно новый уровень крутости.

Образ 4

1 / 14

Образ 11

2 / 14

Образ 14

3 / 14

Образ 21

4 / 14

Образ 22

5 / 14

Образ 26

6 / 14

Образ 31

7 / 14

Образ 35

8 / 14

Образ 39

9 / 14

Образ 58

10 / 14

Образ 63

11 / 14

Образ 64

12 / 14

Образ 65

13 / 14

Образ 78

14 / 14

Спасибо, что дочитали до конца! Надеемся, наша статья была для вас полезной.

Остались вопросы? Пишите нам на почту: kristenboshnews@gmail.com.

Хотите видеть больше таких материалов? Поддержите наш блог — оформите премиум-подписку. Ваша поддержка помогает нам создавать ещё больше качественного контента о модных трендах.

Подписывайтесь на наши обновления и следите за трендами вместе с нами!

Читайте актуальные статьи о тенденциях 2025 года:

С любовью Kristen Bosh ♡