Я опускалась в воду с мыслью, что сейчас увижу очередную скульптуру на морском дне - возможно, пару статуй, заросших водорослями. Реальность превзошла все ожидания. На глубине двенадцать метров передо мной открылся целый город.
Люди. Обычные люди в натуральную величину. Все из бетона. Все абсолютно неподвижные. И все смотрящие прямо на меня. Мурашки побежали по спине, хотя в гидрокостюме их почувствовать невозможно.
Современные арт-инсталляции на морском дне: город тишины
Это был MUSA (Museo Subacuático de Arte) - Подводный музей искусств, созданный британским художником Джейсоном деКайресом Тейлором. Каждая из более чем 500 фигур отлита из специального pH-нейтрального бетона с шероховатой поверхностью, идеальной для оседания личинок кораллов и развития морской жизни.
Я медленно, затаив дыхание, поплыла между "жителями" этого молчаливого параллельного мира. Вот мужчина в пиджаке, сгорбившийся над ноутбуком. На его экране, который теперь просто бетонная рамка, уже поселилась ярко-оранжевая актиния, похожая на абстрактную заставку. Вот женщина, толкающая коляску - в ее глубине вместо младенца свернулся в клубок небольшой, но очень деловой на вид краб.
Вот целая семья, уставившаяся в несуществующий телевизор - его экран стал окном в подводный мир, сквозь которое проплывают косяки серебристых рыб. А вот инсталляция "Оборотни" - фигуры людей, постепенно превращающиеся из скульптур в коралловые образования, их человеческие черты растворяются, уступая место ветвистым структурам.
Но самое сильное впечатление произвела композиция "Тихая эволюция". 450 индивидуальных человеческих фигур, выстроенных в несколько рядов, лицом к лицу с вечностью. Среди них индейцы майя, испанские конкистадоры в доспехах, крестьяне с мотыгами, врачи в халатах, бизнесмены с портфелями, дети.
Все они в процессе медленного, неотвратимого превращения из культурных артефактов в часть природной экосистемы. Когда зависаешь перед этой безмолвной толпой на песчаном дне, возникает острое, почти физическое чувство - ты свидетель того, как вся человеческая цивилизация со своими амбициями, страхами и надеждами медленно, но верно поглощается той самой природой, которой когда-то так самонадеянно пыталась управлять.
Искусство под водой перестает быть просто объектом созерцания - оно становится активным соучастником экосистемы, партнером в диалоге между человеком и океаном.
Динамика взаимодействия: как искусство и море меняют друг друга
Я имела уникальную возможность вернуться в это место ровно через год. Разница была не просто заметной - она была ошеломляющей. Там, где прежде был гладкий, серый бетон, теперь цвели целые сады огненных кораллов и мягких горгонарий. Волосы скульптур превратились в пышные прически из зеленых водорослей.
В пустых глазницах поселились крошечные бычки, высовывающиеся наружу с любопытством. Одежда, мастерски высеченная в камне, обросла разноцветными губками и мшанками, приобретая невероятную, живую фактуру и палитру, которую не повторить ни в одной художнической мастерской.
Самое удивительное открылось мне в разное время суток. Днем, под прямыми лучами солнца, скульптуры выглядели призрачно, почти растворяясь в играх света и тени, в мерцании поверхности воды над головой.
Ночью, в узких лучах подводных фонарей, они обретали невероятный объем, драматизм и почти готическую выразительность, отбрасывая длинные, танцующие тени. А на рассвете, когда первые косые лучи пробивались сквозь толщу, создавая эффект божественного сияния, казалось, что эти каменные люди вот-вот вздохнут и пошевелятся.
Личный опыт посещения подводной галереи: встреча с "Ангелом"
Среди всех работ была одна, возле которой я провела едва ли не половину всего времени - инсталляция "Ангел". Огромная женская фигура с полураскрытыми крыльями, стоящая на белом песке. Ее руки сложены в молитве, а лицо, выразительное и печальное, обращено к поверхности, к свету.
Когда я впервые подплыла к ней, случилось нечто, что я до сих пор не могу объяснить рационально. Со дна, как по команде, поднялась гигантская, сверкающая стая сардин.
Тысячи, десятки тысяч маленьких серебристых рыб сомкнулись вокруг статуи, закрутились вокруг нее плотным, живым, мерцающим вихрем, полностью скрыв скульптуру от моего взора на долгие, захватывающие дух секунды.
Потом, словно по мановению невидимой дирижерской палочки, косяк так же резко и синхронно рассеялся, растворившись в синей дали. Это было похоже на живое чудо, на мистификацию, устроенную самим океаном специально для меня, на немое представление, смысл которого я должна была разгадать.
Я провела у "Ангела" почти весь запас воздуха в баллоне. И в этой медитативной тишине пришло понимание: под водой искусство воспринимается на совершенно ином, тактильно-эмоциональном уровне. Оно не отделено от тебя барьером витрины, веревочкой или охранником.
Ты физически плывешь сквозь него. Ты обнимаешь его взглядом со всех сторон. Ты становишься частью самой инсталляции, тем самым недостающим, живым и дышащим элементом, которого так не хватает этим каменным людям для завершения замысла. Ты - связующее звено между их искусственным миром и органичной жизнью океана.
Позже, на небольшом семинаре с одним из кураторов музея, я узнала удивительную деталь, которая добавила еще один смысловой слой. Оказывается, многие скульптуры созданы с прямым участием местных жителей Исла-Мухерес и Канкуна.
С их тел снимали 3D-сканы, чтобы затем с максимальной точностью отлить в бетоне. Так что это не абстрактные фигуры, а реальные люди - рыбак Хорхе, учительница Мария, фермер Карлос, студентка Ана.
Их двойники, их морские "аватары" теперь живут на дне Карибского моря, наблюдая за тем, как мир над ними меняется, как проплывают над их головами рыбы и дайверы, как растут на них новые жизни.
Вывод: творчество не знает границ, даже водных
Уезжая из Канкуна, я думала о том, как радикально изменилось за эти дни мое представление о функциях и границах искусства. Раньше я видела его запертым в белых кубических залах с контролируемой влажностью, температурой и освещением, охраняемым смотрителями.
Теперь я знаю: настоящее, живое искусство может дышать соленой водой, может обрастать водорослями, может становиться колыбелью для новой жизни и убежищем для рыб. Оно не боится времени - оно заключает с ним союз, позволяя времени себя трансформировать.
Подводный музей - это не просто креативный туристический аттракцион. Это глубокая экологическая и философская медитация на тему времени, памяти, бренности и вечности, на тему нашей сложной, двойственной связи с природой. Это мощное, наглядное напоминание: все материальное, что мы создаем, однажды вернется в лоно стихии.
И только от нашего изначального замысла, уважения и понимания зависит, станет ли это возвращение экологической катастрофой (как в случае с пластиковым мусором или токсичными отходами) или, как здесь, - тихим, красивым началом новой, совместной жизни.
А как вы думаете, может ли и должно ли искусство быть не просто отражением мира, но и практическим, полезным инструментом для его восстановления? Или это всегда, в глубине, эго человека, пытающегося "украсить" или "улучшить" то, что в наших украшениях не нуждается и прекрасно само по себе?
Хотелось бы вам увидеть что-то подобное - глубокое, продуманное и экологичное - у наших берегов, например, в Черном море? Или некоторые вещи должны оставаться в своем уникальном контексте?