Совсем немного известно имен успешных художниц прошлых веков и, любопытно, что некоторые из них стали известнее спустя много лет (и даже веков) после смерти.
Так было с талантливой нидерландской художницей Юдит (Джудит) Лейстер (1609-1660), работы которой торговцы иногда выдавали за работы Халса, ей посвящена статья «Подождать всего пару веков, чтобы прославиться».
Есть целые подробные трактаты, объясняющие такую ситуацию. Но по большому счету, кажется очевидным, что положение женщин в обществе в прошлые века не очень-то позволяло им и/или немногие из них могли позволить себе «художественную жизнь».
Но все-таки были женщины -художницы, которые жили такой жизнью и были успешны в творчестве. Две из них связаны с именем Диего Риверы. О Фриде Кало много написано, менее популярной, но также довольно успешной в профессии была Маревна, хотя, пожалуй, гораздо большую известность как художник она получила уже в 21 веке, при жизни больше была известна своими романами.
Маревна – псевдоним Марии Воробьевой-Стебельской, которая родилась в 1892 под Чебоксарами, Российская империя, а умерла в 1984 году в Лондоне.
Ее отцом был Бронислав Викентьевич Стебельский, мать - актриса Мария Воробьева, они не состояли в браке, мать свою художница вообще не видела, а жила с отцом, в том числе в Тифлисе, где посещала Тифлисскую школу изящных искусств, а затем, в 1910 году, отправилась странствовать по свету. Отец до своей смерти в 1914 году материально ее поддерживал.
Именно благодаря этому она сначала год училась в Строгановском училище в Москве, а потом отправилась в Италию, где познакомилась с Горьким и была помолвлена с его приемным сыном. Именно Горький придумал для нее псевдоним, родившийся из имени и образа сказочной Марьи Моревны. Хотя брак не случился, несостоявшийся супруг оказывал Маревне финансовую помощь в трудные времена.
В 1912 году она приехала в Париж.
Париж в эти годы – царство и центр богемной художественной жизни, жизни ярких представителей русской эмиграции. В эту жизнь она с удовольствием активно включилась. В воспоминаниях Маревны присутствуют и Боренька Савинков и Илюша Эренбург, и Костик Бальмонт, и Макс Волошин, Диего Ривера, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Хаим Сутин, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Фернан Леже, Аполлинер и Макс Жакоб…
Опять же, судя по ее воспоминаниям, она на фоне бурной личной жизни умудрялась еще и старательно работать - занималась в частных академиях, писала картины, которые с 1913 года начала выставлять в салонах (в 1913 году она участвовала в Салоне Независимых, а в 1919 – в Осеннем салоне), участвовала во множестве выставок. Ее работы покупали, но не очень активно.
Любопытно, что в этой кутерьме ярких людей и их творчества, Маревна умудрилась создать собственный узнаваемый стиль, отличный от всех, у кого она училась.
Как обычно, ряд искусствоведов, особенно при жизни художницы, считали ее творчество «дамским рукоделием», вторичным, хотя и оригинальным.
Ее работы - это синтез пуантилизма, кубизма и примитивизма. Она создала массу индивидуальных и групповых портретов своих друзей и других известных современников, писала натюрморты, пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции картины, в т.ч. на кавказские мотивы (видимо воспоминания детства сказались).
От бурного (с поножовщиной) романа с Риверой, который бросил ради нее «очередную» жену с ребенком, у нее родилась дочь Марика. Верностью Ривера не отличался, и в 1921 году уехал в Мексику. Художнице в этот период пришлось трудно. Неожиданно выручило умение ткать, вышивать, плести – пояса и шали с грузинскими узорами пользовались успехом. Она даже сотрудничала с модными домами, а ее работы были представлены на выставке декоративных искусств в Париже.
В 1948 – 1949 году Маревна переехала в Англию, где создала самые известные работы и где в 1952 году (в Лондоне) состоялась ее первая персональная выставка, а ВВС сняла о ней документальный фильм. Многие ее картины выкупил музей современного искусства «Пти Пале» в Женеве. Но в России долгое время о ней не знали, только в 2004 году прошла вставка ее работ в Третьяковской галерее, были опубликованы мемуары.
Цены на ее работы растут и на зарубежных аукционах, и в России, появились и подделки, что явно свидетельствует об успехе)